Cosplay-Weblog: Cosplay-Weblog

Wir präsentieren euch:

Britty als Umi Sonoda (Love Live!)

„Ich schlage dieses Cosplay vor weil ich weiß wie viel Mühe Britty sich damit gegeben hat, obwohl sie unter Zeitdruck stand. Ich finde, dass es sehr schön geworden ist und es hat so viele Details. Sie hat es für unsere Gruppe genäht und es ist eines der wenigen Kostüme mit denen sie richtig zufrieden ist. Sonst ist sie sehr selten mit ihren Cosplays zufrieden doch dieses mag sie richtig gerne. Deswegen finde ich, hätte sie es verdient, dieses Kostüm vorstellen zu dürfen. :3“

Die Zweitklässlerin Umi Sonoda ist ein Mitglied der (Schul-) Idol-Gruppe μ's (Muse), in welcher sie unter anderem mit ihren Kindheitsfreundinnen Honoka und Kotori mit Tanz und Gesang auftritt. Neben diesen Talenten ist sie als Tochter aus einem sehr traditionellen Haushalt auch begabt in Kendo und Kalligraphie.

Diese Begabungen stehen bei der Version, die Britty für ihr Cosplay gewählt hat, allerdings nicht im Mittelpunkt. Die Umi, die wir auf ihren Fotos sehen, ist durch und durch Idol.

Was man auf den Fotos nicht sieht: Dieses Cosplay ist sehr spontan entstanden. Denn obwohl die Gruppe schon lange geplant war, wollten die Mitglieder ursprünglich eine andere Version cosplayen. Aber wie das so ist: plötzlich sieht man ein Outfit und muss dafür einfach alle Pläne über den Haufen werfen!

Trotz vieler Details wie Rüschen, Schleifen und Spitze ist dieses Kostüm innerhalb nur einer Woche fertig geworden. Beim Tragen machten dann die Stiefel Probleme, aber davon hat sich Britty nicht den Spaß an ihrem Kostüm vermiesen lassen - und das sieht man! Das strahlende Idol, das mit ihren Freundinnen und ihrem Gesang jeden in gute Laune versetzt, genau so hebt Britty heute auch unsere Laune! Hoffentlich findet sie noch oft Gelegenheit, dieses Kostüm zu tragen.

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CookieNatsu als Nobuo Terashima (Nana)

„Du bist der tollste, romantischste Boyfriend, den ich haben kann!
Und ich sag‘ es gern noch einmal: du kannst so stolz auf dieses Cosplay sein! Ich weiß, wieviel Mühe, Sorgfalt, Tränen und Schmerzen in die Herstellung geflossen ist. Aber wenn man das Ergebnis sieht hat sich das alles einfach gelohnt! Wer braucht da schon Takumi, wenn man dich haben kann?
Vielen Dank an ganz viele schöne (besondere) Erinnerungen, Momente & deine Liebe!
Hachi liebt dich!“

Nobuo Terashima ist ein liebenswürdiger, romantischer, junger Mann, der der ehemaligen Sängerin seiner Punk-Band ‚BLack STones‘ nach Tokyo nachreist, um sie davon zu überzeugen, einen Neuanfang zu starten. Gemeinsam mit deren ehemaligem Schlagzeuger Yasu ist er erfolgreich und nachdem ein neuer Basist gefunden ist, versucht BLAST sich ihren Weg im Showbusiness zu bahnen…
Diese Handlung ist allerdings nur EIN Bestandteil des Mangas „NANA“, der nach den beiden Hauptpersonen benannt wurde: Nana Osaki, die Sängerin der bereits genannten Band ‚BLack STones‘ und der naiven, liebesbedürftigen Nana Komatsu, die von Nana den Spitznamen „Hachi“ bekommt. Beide treffen sich erstmals im Zug nach Tokyo und obwohl Beide grundverschieden sind, verbindet sie später eine tiefe Freundschaft.

Auch wenn es auf den ersten Blick vielleicht nicht so erscheint: ein Cosplay aus alltäglicher Kleidung kann aufwendiger und anstrengender zu nähen sein, als ein Fantasy-Kostüm. Dieser Erfahrung musste sich auch CookieNatsu stellen, als sie sich entschied, Nobou zu cosplayen. Da das Cosplay DCM-tauglich sein sollte, wurde so gut wie alles, was am Körper getragen wurde, selbst genäht und gebastelt. CookieNatsu ging sogar das Risiko ein von ihrer Nähmaschine gehasst zu werden, da diese über den ganzen Monat der Fertigung verteilt, Schwerstarbeit leisten musste. Und selbst Familienfeste waren nicht mehr in normalem Umfang möglich, da selbst neben dem Grillen von Würstchen Lederarmbänder gestanzt und vernietet werden mussten! Das nennen wir leidenschaftlichen Einsatz!
 

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Sasu- als Fiona (Shrek)

„Es ist einfach immer noch so: Plus Size Cosplayer erhalten viel zu wenig Aufmerksamkeit. Und das möchte ich hiermit ändern, denn die Arbeiten an dem Cosplay sehen so gut aus und Sasu- kann Fionas Charakter einfach fantastisch darstellen.
Außerdem möchte ich ihr hiermit gerne eine Freude machen, da sie euren Weblog sehr mag und und sich wirklich freuen würde, auch einmal dabei zu sein.“

Wir wollen uns nicht zu weit aus dem Fenster lehnen, aber bestimmt hat jeder von euch schon einmal „Shrek – der tollkühne Held“ geschaut – sei es im Kino, auf DVD, Blu Ray oder einfach im Fernsehen. Wie wäre der Film aber ausgegangen, wenn unser grüner Held gar nicht geboren worden wäre? Wenn er nicht da gewesen wäre, um Prinzessin Fiona aus dem Turm zu retten? Genau das erzählt der vierte Film „Für immer Shrek“ und zeigt uns: Shreks Freunde wären nicht dieselben ohne den liebenswürdigen Oger!

Sasu- präsentiert uns hier, wie Shreks Prinzessin aussehen würde, ohne ihren Retter in der Not. Unglaublich, aber wahr: in diesem Paralleluniversum befreit sie sich selbst aus ihrem Turm und wird zu einer Kriegerin!

Dies wurde sehr schön von Sasu- umgesetzt: zuerst wurde die Kriegerinnen-Kluft ordentlich genäht und danach abgewetzt, um den richtigen Flair zu bekommen! Besonders begeistert sind wir von ihrem Bodypaint, denn was wäre ein Oger ohne seine grüne Farbe? Und auch wenn sie selbst noch nicht so ganz begeistert ist von ihrem MakeUp, finden wir, dass sie eine sehr hübsche Oger-Kriegerin darstellt. Mit ihren authentischen Fotos und ihrem Prinzessinen-Charme hat sie sich diesen Platz hinter Türchen Nummer zehn zu recht erkämpft.

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Soulbeere als Flynn Scifo (Tales of Vesperia)

"Ich möchte Soulbeere für unsere Aktion vorschlagen, da ich sie schon lange kenne und weiß, wie viel Mühe sie in Kostüme steckt und wie sehr sie Fortschritte macht. Außerdem ist sie ein Cosplayer, der einfach Spaß an der Sache hat und ist sich dabei für kein Foto zu schade. Ihr Flynn Kostüm ist dabei doppelt schön, denn sie hat es nicht nur wie immer mit sehr, sehr viel Mühe gemacht (und es ist eines ihrer besten, wie ich finde), sie hat es extra für eine gute Freundin gemacht. Diese hat sich auch unheimlich darüber gefreut und ich denke, wenn Soulbeere als Flynn im Cosplay-Weblog auftauchen würde, würde das sicher auch mehr als nur einen Menschen glücklich machen."

Der Ritter Flynn ist einer der Hauptcharaktere von Tales of Vesperia und der beste Freund von Yuri Lowell, was allerdings nur bedingt deutlich wird, denn beide schlagen in ihrem Leben sehr unterschiedliche Wege ein. Wegen unterschiedlicher Ideale, aber gleichermaßen starken Gerechtigkeitssinn, gerade die beiden immer wieder aneinander, was Flynn im Vergleich zu Yuri geradezu wie den Antagonisten wirken lässt.

Vielleicht war das der Grund, aus dem [[Soulbeere] urspründlich Yuri Lowell als Cosplay-Wunsch im Hinterkopf gehabt hatte. Aber da eine Freundin von ihr Flynn unheimlich mag, musste es dann doch der Blondschopf werden.

An dem Kostüm ist von Kopf bis Fuß alles selbst gemacht. Ein besonderes Augenmerk liegt hier auf dem Schwert, das für Soulbeere das erste dieser Art war. Zum Glück stand ihr ihr Vater zur Seite und so ist gemeinsam aus drei Schichten Balsaholz und Bastelholz für den Griff ein Schwert entstanden, das schließlich nur noch bemalt werden mussten.

Einzig die Rüstungsteile fehlen noch, aber die sind bereits in Planung. Es lohnt sich also, weiterhin ein Auge auf Soulbeere und ihre Kostüme zu haben.

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Yamane als Ludger Will Kresnik (Tales of Xillia)

„Yamane ist eine der liebsten und nettesten Menschen, die ich kenne! Sie ist zu allen immer super herzlich und offen und man hat immer eine Menge Spaß mit ihr - egal ob beim Cocktails trinken, ins Kino gehen oder einfach nur beim herumgammeln!
Heimfahrten von Conventions sind ohne sie auch unvollständig - ich sag‘ nur: Hakuna Matata!
Ich bewundere ihre Cosplay-Arbeit sehr, vorallem natürlich ihre wunderbaren Cosplay-Ergebnisse die dabei herausspringen!
Ich bin wirklich sehr froh, dass wir uns kennengelernt haben!“

Nach dem erfolgreichen Spiel „Tales of Xillia“ (aus dem wir sogar auch schon einen Cosplayer vorgestellt haben!) ist bei uns in Deutschland dieses Jahr der zweite Teil „Tales of Xillia 2“ erschienen. Neben den ganzen Charakteren aus dem ersten Spiel, die nach wie vor eine große Rolle spielen, gibt es einen neuen Protagonisten: Ludger Will Kresnik. Gleich zu Beginn des Spieles fliegt Ludger durch das Examen um ein Agent der Spirius Corporation zu werden und soll sich stattdessen als Koch beweisen… Nicht ganz das, was er wollte… Der ‚arme‘ (!) Kerl!
Doch auf seinem Weg zur Arbeit, trifft Ludger zuerst auf den verloren gegangenen Jude Mathis, den er nach Aufforderung zum Bahnhof bringt und dort begegnet er Elle, einem kleinen Mädchen, das für Ludger noch eine große Rolle spielen soll…

Für Yamane hatte erstmal vorrangig Ludgers Design eine große Rolle gespielt, da alles an diesem Cosplay von ihr selbst genäht, gebastelt und angemalt wurde. Der Grund hierfür war, dass sie mit dem Cosplay eigentlich an einem Wettbewerb teilnehmen wollte, dies aber leider doch nicht geklappt hat. Ein Grund mehr, die Leistung, die sie in das Cosplay gesteckt hat, zu würdigen und ihr einen Platz in unserem Adventskalender zu sichern.
Ein weiteres Highlight stellen Ludgers Waffen dar. Wer das Spiel kennt, weiß, dass Ludger mit vielen verschiedenen Waffen ausgerüstet werden kann! Yamane stellte sich auch dieser Herausforderung und hat die Waffen – bis auf die geliehenen Pistolen – alle selbst gefertigt. Und ja – selbst die Lanze von Kresnik ist bereits in Arbeit!
Wenn Yamane etwas anpackt, dann richtig!

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Ageha-san und Master-Kankuro als Ameise und Karasu (Naruto)

"Allein die Idee der beiden, Marionetten zu cosplayen fand ich genial. Beide haben sich so viel Mühe bei der Umsetzung gegeben und trotz Rückschlägen oder Schwierigkeiten nicht aufgegeben. Und das Ergebnis finde ich einfach klasse! Es hat so viel Spaß gemacht mit ihnen zu cossen und so nebenbei bemerkt habe ich Master-Kankuro durch dieses Cosplay erst kennengelernt. Hiermit möchte ich mich also bei meinen beiden Cosplay-Partnerinnen für die schönen Con-Erlebnisse bedanken! Ihr seid klasse und ich freue mich schon auf das nächste Gruppencos!"

Kankurou ist ein Shinobi und Puppenspieler aus Sunagakure. Seine Primärpuppe, die er ausgesprochen effektiv im Kampf einsetzt ist dabei Karasu, aber auch Kuroari als seine zweite Marionette sollte nicht unterschätzt werden. Karasus Gliedmaßen stellen je eine Waffe dar, da scharfe Klingen, die in Gift getränkt sind an ihnen befestigt sind.

Dargestellt hat Master-Kankuro das durch Pappe und Alufolie, um durch die Waffenkontrolle der Conventions zu kommen. Dafür wurde zusätzlich noch, was man auf Fotos natürlich nicht hören kann, die Rasseln umgesetzt, ein Blick auf ihr Cosplay und die verlinkten Videos dort lohnt sich also.

Kuroari ist eine fiese Falle, die sich um den Gegner schließen kann. Zusätzlich sind aber auch ihre Arme noch mit Klingen versetzt. Umgesetzt hat Ageha-san das Ganze mit Polystyrol, Rohrverkleidung und Holzfolie. Die Maske ist aus Pappmasche und viel Wasserfarbe entstanden und auch hier lohnt sich der Blick aufs Cosplay dank der vielen, wirklich spannenden Bilder auf jeden Fall.

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Meleyla als Jewelry Bonney (One Piece)

"Es ist ihr 2. Cosplay (und von uns beiden ist da viel, viel Herzblut (und Blut) rein geflossen) und auch eines der besten wie ich finde. Leider ist sie in den letzten 2 Jahren nicht zum cosplayen gekommen, will aber jetzt wieder durchstarten. Ich schlage sie vor um sie dafür noch mehr zu motivieren, aber auch weil ich sie sehr, sehr liebe und ihr damit eine Freude machen will. Außerdem wäre sie bestimmt total überrascht, und ich überrasche sie gerne."

Die dominante, durchaus brutale Frau ist eine der wenigen weiblichen Kapitäninnen und wie Ruffy wohl als absoluter Vielfraß zu bezeichnen. Das allein aber macht sie noch nicht zu etwas besonderem, sondern eher ihre (welche Frau wünscht sich das nicht) Teufelskraft mit der sie ihr eigenes und das Alter aller anderen beeinflussen kann. Egal ob sie ihre Gegner nun in Kleinkinder oder in alte Greise verwandelt.

Dabei hat sich Meleyla viel Mühe damit gemacht, ein Cosplay herzustellen, das nicht nur schön anzusehen ist, sondern auch angenehm zu tragen. Einziger Nachteil: Nach bereits einem ganzen Tag auf hohen Schuhen sahen ihre Füße den Bequemlichkeitsfaktor wohl nicht mehr ganz so hoch wie sie. Aber mal ehrlich, wer kennt das Spiel mit den Fotografen nicht? „Darf ich ein Foto machen?“, „Klar, ich muss mir nur noch kurz die Schuhe anziehen!“.

Die Bilder die von Jewelry entstanden sind, sehen wirklich passend aus und man merkt regelrecht die Mühe, die sich mit diesem Outfit gemacht wurde. Denn auch wenn die Farbe auf den Strümpfen trotz mehrere Lagen nicht wirklich halten wollte, sehen tut man davon wahrlich nichts!

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Elynn als Aurora | Briar Rose (Dornröschen)

“Elynn ist für mich schon immer eine besondere Cosplayerin und Freundin gewesen, da sie eine Detail- und Charakterliebe an den Tag legt, die man leider viel zu selten sieht. Mit ihr macht es einfach so viel Spaß die Konstruktion eines neues Cosplays zu diskutieren und Tipps und Tricks auszutauschen.
Außerdem ist sie ein großes Vorbild in Sachen Make-up für mich, das sie immer sehr passend zu den Charakteren wählt :)"

Der 16.Zeichentrickfilm der Walt-Disney-Studios erschien erstmals 1959. Der Handlung der jungen Königstochter, die sich an ihrem 16.Geburtstag an einer verwunschenen Spindel sticht und in einen tiefen Schlaf fällt, liegt eigentlich das Märchen „Die schlafende Schöne im Walde“ von Charles Perrault zugrunde.

Ob man das Märchen kennt oder nicht spielt für ein Aurora Cosplay eigentlich auch keine große Rolle, ein bisschen Charakterliebe gehört aber durchaus dazu.

Eigentlich hatte Elynn allerdings nur geplant Aurora als Shooting-Cosplay zu nähen und am Ende konnten doch dutzende von Con-Besuchern dieses beeindruckend umgesetzte Kostüm bewundern.

Bewundernswert ist vor allem, dass sie sich für die Umsetzung nur einen einzigen Stoff neu gekauft hat. Denn was macht man bitte schön mit Reststoffen und Fehlkäufen der letzten Jahre sonst schönes? Sie sagt zwar selbst, dass dabei qualitativ nicht die schönsten Stoffe genutzt werden konnten, aber farblich passt das Gesamtbild einfach perfekt. Neben dem Stoff für den Schal ist auch die Perücke, wobei man eigentlich gleich von zwei Perücken sprechen muss, neu erstanden worden. Um mehr Haar zusammenzubekommen hat sie die zwei Perücken in 2-3 Abenden zusammen genäht, sich noch ein paar Strähnen für den gedrehten Pony abgezweigt und fertig war das Gesamtkunstwerk.

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Dark-Mousi als Helios (Sailor Moon)

“Die Erwähnung im Adventskalender soll eine Überraschung für ihn sein.
Ben hat mir eine große Freude damit bereitet, dass er gerade dieses Design gecosplayet hat und ich finde, es sollte mehr Beachtung bekommen, da sehr viel Arbeit drin steckt. Außerdem finde ich, dass es ziemlich gut umgesetzt wurde."

Wer mag ihn nicht? Den liebenswürdigen Priester aus Elysion und gleichzeitig als Hüter des Goldkristalls bekannt. Der weißhaarige, junge Mann taucht erstmals im „Dead Moon“ – Arc von Sailor Moon auf, als Königin Nehelenia versucht den von Helios beschützten Goldkristall an sich zu reisen.

Um diesem Ziel näher zu kommen, müssen ihre Untergebenen in die schönen Träume der Menschen reisen, denn nur dort kann sich Helios‘ Geist in Form des weißen Einhorns Pegasus vor der Königin des schwarzen Mondes verstecken. So lernt er Chibiusa kennen, in deren Traum er sich versteckt…

Wer jetzt allerdings ein Bild von Helios vor seinem inneren Auge hat, fragt sich vielleicht, warum das Cosplay nicht so aussieht, wie in der Erinnerung an den Hüter des Goldkristalls. Die Lösung ist Gott sei Dank ganz einfach: es handelt sich hierbei um eine sehr schöne, aufwendige Fanart-Version, die von Dark-Mousi umgesetzt wurde.

Unseren Hut ziehen wir vor allem deswegen, da das Cosplay so oft überarbeitet wurde, bis Dark-Mousi wirklich zu 100% zufrieden mit den ganzen Verziehrungen, Mustern und den Farben war.

Solch ein Durchhaltevermögen soll sich auch bezahlt machen! Daher hat Dark-Mousi es sich verdient in unserem Advents-Special erwähnt zu werden.

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Shadow-Pon als Agria the Shadowless (Tales of Xillia)

“Sie ist einer der liebsten und hilfbereitesten Menschen, die ich kenne. Ich habe noch niemals erlebt, dass sie einen Wunsch ausgeschlagen hat und selbst wenn es mitten in der Nacht wäre und ich bei ihr anriefe und sagte 'Jo! Pon! Kannst du vorbei kommen und mir beim Cosplay helfen?' bin mir sicher nach einer Stunde würde sie an meiner Tür klingeln!
Eigentlich hat sie viel, viel mehr als einen Überraschungsauftritt im Adventskalender verdient, aber ich denke das hier ist ein netter Anfang.
Außerdem ist sie die süßeste, knuffigste und dennoch klebrig-nervigste Agria, die ich kenne!! Ich werde unser gemeinsames Shooting nie vergessen und finde noch JETZT überall schwarze Federn von ihrem Kostüm. Insgeheim glaube ich ja, dass sie irgendwann mal nackt auf einer Con stehen wird, weil sie alle Federn verloren hat... falls nicht kann ich in meinem Sinne nur hoffen, dass sie noch ganz, ganz oft bereit ist als Agria neben mir zu cosplayen!“

Für Shadow-Pon war ohnehin egal, auf welcher Seite sie nun eigentlich steht - sie passte einfach perfekt in ihr übliches Charakterschema. Etwas (?) Verrückt, laut und scheinbar ohne Wirbelsäule geboren, war Agria sofort zum Lieblingscharakter aufgestiegen.

Allerdings war es am Ende der Aufruf von zwei Freunden, der den letzten Anstoß zur Herstellung des Kostüms gab. Zu oben genanntem König und einem weiteren Mitglied der Chimeriade passte Agria einfach zu gut.

Woraus besteht nun so ein Kostüm? In erster Linie sind da roter Stoff und viele Zacken. Shadow-Pon hat letzteres sogar abgezählt, um ja die richtige Menge zu haben! Dazu kommen dann noch ein paar andere Stoffe und dann Federn so weit das Auge reicht. Zwei Federboas sind in dem Kostüm verarbeitet - immerhin findet Shadow-Pon nach eigener Aussage durch die Federn, die sie dauerhaft verliert, nach Cons immer wieder nach Hause!