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Weblog-Berichte zu: Sonstige Fernsehserien und Filme



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Film-Review: Moon (2009) Science Fiction, Sonstige Fernsehserien und Filme, Review

Autor: Calafinwe

Titel: Moon
Genre: Drama, Science Fiction
Regie: Duncan Jones
Produktionsland: Vereinigtes Königreich
Erscheinungsjahr: 2009
Länge: ca. 97 Minuten
Altersfreigabe: FSK12
Hauptdarsteller: Sam Rockwell

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Plot
Die Zukunft der Erdbevölkerung wird durch Helium-3 gesichert. Dazu wurde von der Firma Lunar Industries eine Anlage auf dem Mond gebaut, um das Helium-3, das im Mondgestein vor allem auf der Rückseite des Erdtrabanten gebunden ist, abzubauen. Bedient und gewar-tet wird die Anlage von Sam Bell, einem jungen Familienvater, der sich für drei Jahre ver-pflichtet hat, auf dem Mond zu arbeiten. Doch kurz vor der Rückkehr auf die Erde beginnen Sams Sinne, verückt zu spielen und es kommt zu einem folgenschweren Unfall mit einem der Harvester...

Meinung - hier nicht weiterlesen, wenn man nicht gespoilert werden will ;-)
Montags um ca. 0:05 Uhr kommen auf ARD immer so interessante Filme irgendwie. Ich brauch dringend mal so ein TV-Speichergedöns für meinen Fernseher. Aber dafür müsste erst einmal ein komplett neues Fernsehgerät her. Hach, Geld müsste man haben.

Jedenfalls gibt es bei diesem Film einige interessante Aspekte, auch wenn die Story vielleicht etwas vorhersehbar ist. Sam wacht im Krankenzimmer auf. GERTY, die künstliche Intelligenz, die Sam unterstützen soll, fragt ihn, ob er sich nach seinem Unfall an etwas erinnert. Sam verneint und geht wieder an die Arbeit. Eigentlich möchte er aber viel lieber raus fahren und schauen, wo sein Unfall passiert sein soll. Jedoch muss er feststellen, dass es derzeit eine Fehlfunktion auf der Anlage gibt und GERTY rät ihm davon ab, nach draußen zu gehen. Sam mogelt sich aber doch raus, schnappt sich einen der Rover und fährt zur Unfallstelle. Der alte Rover ist mit dem Harvester verkeilt und in dem Rover findet Sam einen scheinbar toten Körper.

Der Körper wird erst einmal auf die Krankenstation verfrachtet und GERTY kümmert sich darum. Doch für Sam ist offensichtlich, dass etwas nicht mit rechten Dingen zugeht. Einerseits soll es angeblich nur einen Menschen auf dem Mond geben, ihn selbst. Andererseits sieht ihm der Bewusstlose auf der Krankenstation ziemlich ähnlich und Sam kommt zu dem Schluss, dass sie Klone sein müssen.

Der verletzte Sam, der auch wegen der geringen "Lebensspanne" eines Klons mittlerweile einen ziemlich angeschlagenen Eindruck macht, geht seinen üblichen Freizeitbeschäftigungen nach und versucht, den anderen Sam, der ihn jetzt ersetzen soll, erst einmal zu ignorieren. Der zweite Sam versucht indes, eine Geheimkammer zu finden, in der sich seiner Meinung nach weitere Klone befinden müssen. Zudem macht er sich Sorgen über einen Rettungstrupp, der auf dem Weg zum Mond ist und warum die Kommunikation mit der Erde nicht funktioniert. Die Sams beschließen, die Mondoberfläche abzufahren und finden außerhalb der Reichweite zur Mondstation diverse Sender, die wohl den Kontakt mit der Erde stören. 

Während dem Unterfangen kehrt der erste Sam wegen körperlicher Beschwerden schon eher wieder zur Station zurück und macht sich auf die Suche nach der Geheimkammer. Allerdings geht es ihm mittlerweile so schlecht, dass er nicht mal mehr ein Passwort richtig eintippen kann. GERTY kommt ihm wider Erwarten zu Hilfe und Sam findet ein riesiges Lager. Die Zahl der Klone, die sich dort befinden, kann er allenfalls schätzen. Der andere Sam kommt derweil wieder zurück und gemeinsam hecken sie einen Plan aus, wie zumindest einer der beiden es auf die Erde schaffen kann.

Warum ich den Film interessant finde
Das liegt zum einen an GERTY. Häufig hat man bei Filmen ja die Situation, dass die künstliche Intelligenz versucht, gegen den Menschen zu arbeiten (WALL.E; Terminator; I, Robot; Blade Runner etc.). Bei diesem Film ist es dafür etwas anders gelagert. GERTY ist durchaus so programmiert, dass er das Geheimnis um die Klone wahrt. Allerdings wurde er auch dahingehend programmiert, dem jeweiligen Arbeiter-Klon zu helfen. Am deutlichsten wird dies bei der Szene, bei der der erste Sam versucht, das Passwort für die Geheimkammer einzugeben. Natürlich schafft er es nicht. Aus dem Hintergrund kommt einer von GERTYs Armen angeschwebt und gibt für ihn den Code ein. Außerdem ist GERTY voll süß mit dem Smiley im Bildschirm.

Andererseits finde ich es faszinierend, dass und wie Sam Rockwell dreimal dieselbe Person spielt. Neben den ersten zwei Klonen wecken GERTY und der zweite Sam noch einen dritten auf, den sie brauchen, um sich zu tarnen. Der erste Sam kehrt am Ende zurück in den Rover, mit dem er den Unfall hatte und der zweite Sam beschließt, eine der Transportkapseln zu besteigen, mit der das Helium-3 zur Erde geschickt wird. Natürlich gibt es auch andere Leute zu sehen, z. B. Mitarbeiter von Lunar Industries oder imaginäre Frau und Tochter von Sam. Diese sind innerhalb des Films aber immer nur über einen Bildschirm zu sehen.

Lediglich die verschiedenen Sams sind die Charaktere, die man hautnah miterlebt. Von daher von meiner Seite aus ein wirklich interessant gemachter Film.

 

Quellen: Filmcovererstes Bildzweites Bild, drittes Bild



Film-Review: Nokan - Die Kunst des Ausklangs Japan (Sachthema), Sonstige Fernsehserien und Filme, Review

Autor: Calafinwe

Titel: Nokan - Die Kunst des Ausklangs
Genre: Drama
Regie: Youjirou Takita
Produktionsland: Japan
Erscheinungsjahr: 2008
Länge: ca. 131 Minuten
Altersfreigabe: FSK12
Hauptdarsteller: Masahiro Motoki, Ryouko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki

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Plot
Daigo Kobayashi ist ein junger Japaner, dessen sehnlichster Wunsch es ist, als Cellist in einem Tokioter Orchester zu spielen. Just, als sein Traum in Erfüllung geht, wird das Orchester aufgrund fehlender Einnahmen aufgelöst. Kobayashi steht mit 13 Millionen Yen Schulden und seiner Ehefrau Mika auf der Straße. Die Entscheidung, sein Cello wieder zu verkaufen, fällt ihm nicht leicht, doch mit dem Erlös geht das junge Paar zurück nach Yamagata, Daigos Heimatstadt. Dort nimmt er eine Stelle bei einem vermeintlichen Reiseunternehmen an...

Meinung - hier nicht weiterlesen, wenn man nicht gespoilert werden will ;-)
Diesen Film habe ich zufällig neulich bei der ARD im Spätprogramm beim Durchzappen gesehen und bin hängen geblieben. Kommt leider viel zu selten vor, dass japanische Filme im Deutschen TV gezeigt werden.

Nokan beginnt zunächst slapstickartig, driftet aber schnell in ernste Gefilde ab. Wie sich herausstellt, handelt es sich bei dem "Reiseunternehmen" in Wirklichkeit um ein Bestattungsinstitut. Die Zeitung hat beim Abdrucken des Inserats einen Fehler gemacht und die zwei Kanji für das Wort "letzte" ausgelassen. Trotz seiner Bedenken nimmt Daigo die Stelle an, da er die 500.000 Yen pro Monat (ca. 3.800 Euro) gut gebrauchen kann. Doch weil der Tod in Japan ein Tabuthema ist, verschweigt er seiner Ehefrau zunächst, welcher Arbeit er nun nachgeht.

Daigo hat zu Beginn extreme Probleme, wenn er mit den Verstorbenen konfrontiert wird. Das ist aber gut nachvollziehbar, denn einer seiner ersten Aufträge besteht darin, mit seinem Chef die Totenwache für eine Frau vorzubereiten, die bereits zwei Wochen tot in ihrer Wohnung lag. Kobayashi rettet sich in das Cello-Spiel, dazu holt er am Abend sein altes Schulcello hervor. Recht bald lässt ihn sein Chef selbst die Totenwaschung vornehmen und man sieht, wie Kobayashi in dem Ritual aufgeht. Generell wird sehr schön vermittelt, wie respektvoll die Zeremonie der Totenwache in Japan gegenüber dem Verstorbenen und seinen Angehörigen ablaufen kann. In völligem Schweigen, wird der Leichnam gewaschen und für die Bettung in den Sarg vorbereitet. Dass trotzdem nicht immer alles nach Plan verläuft, wird bereits am Anfang klar, als sich bei einem toten Mädchen herausstellt, dass sie ursprünglich als Junge auf die Welt kam...

Zudem verhalten sich die Angehörigen der Verstorbenen sowie andere bekannte Stadtbewohner nicht immer respektvoll gegenüber Daigo. Das "Geschäft mit dem Tod" scheint für Absteiger der Gesellschaft bestimmt zu sein, die Leute reden angeblich abfällig über Kobayashi und auch seine Frau nimmt eine ablehnende Haltung an, als sie von seiner Arbeit erfährt. Sie trennt sich zunächst von ihm, da Daigo nicht bereit ist, den Beruf aufzugeben. Halt findet er stattdessen in dem örtlichen Badehaus, das bereits seit seiner Kindheit existiert. Zudem stärken ihm sein Chef Sasaki sowie seine Kollegin Uemura den Rücken. 

Später kehrt seine Ehefrau Mika zurück, um ihm einerseits mitzuteilen, dass sie schwanger ist und diesen Umstand andererseits zu benutzen, um ihn doch zum Kündigen des Jobs zu bewegen. Daigo wird während dem Gespräch benachrichtigt, dass die Besitzerin des Badehauses verstorben sei. Er und Mika machen sich sofort auf den Weg, um der Zeremonie beizuwohnen und Mika beginnt zu verstehen, was das Ritual generell und im speziellen für ihren Ehemann bedeutet. Sie unterstützt ihn fortan.

Der letzte Teil der Geschichte besteht darin, dass Daigo über den Tod seines Vaters informiert wird, der seine Mutter und seinen Sohn verlassen hat, als dieser noch keine zehn Jahre alt war. Kobayashi weigert sich zunächst, aber seine Arbeitskollegin Uemura wäscht ihm sozusagen den Kopf. In der letzten Szene sieht man, wie Daigo die Zeremonie der Totenwache bei seinem eigenen Vater durchführt und dazu in der Lage ist, diesem zu vergeben.

Schaut euch den Film an! Der ist nicht umsonst mit einem Oscar prämiert worden. Ich hab am Ende so geflennt. *snief*

 

Quellen: Filmcovererstes Bildzweites Bild



Film-Review: District 9 Sonstige Fernsehserien und Filme, District 9, Review, Trigger-Warnung: Gewalt

Autor: Calafinwe

Titel: District 9
Genre: Drama, Dystopie, Science Fiction
Regie: Neill Blomkamp
Produktionsländer: USA, Neuseeland, Kanada, Südafrika

Erscheinungsjahr: 2009
Länge: ca. 112 Minuten
Altersfreigabe: FSK16
Hauptdarsteller: Sharlto Copley, Jason Cope, David James

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Plot
Seit zwei Jahrzehnten hängt ein mysteriöses Raumschiff über der südafrikanischen Stadt Johannesburg. 20 Jahre ist es nun her, seit das UFO auf der Erde erschien und die zuständigen Behörden sich dazu entschlossen, die sich an Bord befindenden Aliens auf den Erdboden zu holen und ihnen ein Stadtgebiet zuzuweisen. Die Situation entwickelte sich ins Negative, das Stadtviertel - mittlerweile von allen nur noch District 9 genannt - gleicht einem Slum und die Bewohner der angrenzenden Stadtviertel wollen die Aliens nicht länger in ihrer Umgebung dulden. Wikus van de Merwe wird mit der Umsiedlung beauftragt...

Meinung - hier nicht weiterlesen, wenn man nicht gespoilert werden will ;-)
Okay, wir sind hier offensichtlich nicht bei den Tributen von Panem. Trotzdem ist ein anderer Film daran Schuld, dass ich mir diesen hier angeschaut hab. Nämlich Terminator 2 - Tag der Abrechnung :D War danach geflasht von Filmen mit so Endzeitstimmung und wollte unbedingt mehr sehen. Wikipedia förderte dann diesen Film zu Tage und der erste Absatz der Plotzusammenfassung hörte sich interessant an.

Anfangs war es noch nicht so leicht, mit dem Filmverlauf mitzukommen, aber dazu später mehr. Der Protagonist wird mit der Umsiedlung betraut, stellt daraufhin ein Team aus MNU-Mitarbeitern sowie dem Militär Südafrikas zusammen. Bei der MNU, dem Multinational Unit, handelt es sich um eine private Sicherheits- und Militärorganisation, die sich um Ereignisse wie zum Beispiel das Auftauchen des Alienschiffes kümmert. Zusätzlich dazu wird die Firma als einer der größten Waffenlieferanten weltweit präsentiert. Wikus van de Merwe tritt gegenüber den Aliens, die von allen nur noch "Schrimps" genannt werden, höflich aber ziemlich energisch auf. Er schreckt auch nicht davor zurück, die Baracken zu betreten und sich alle möglichen Gegenstände genau anzusehen.

Dabei bekommt er einmal eine seltsame schwarze Flüssigkeit ins Gesicht, die der Schrimp-Protagonist Christopher Johnson zuvor erzeugt hat. Hätte er mal die Finger davon gelassen, denn fortan mutiert Wikus van de Merwe langsam selber zu einem Schrimp und wird dafür in eine geheime Forschungsabteilung der MNU verfrachtet. Man kann sich an dieser Stelle denken, was genau erforscht werden soll. Ich sag nur so viel, die Zuständigen schrecken nicht davor zurück, ihm bei lebendigem Leibe und vollem Bewusstsein das Herz rauszuschneiden.

Andererseits kann er durch die genetische Veränderung die Technologie der Aliens nutzen. Und natürlich hat die MNU in dem geheimen Labor allerhand außerirdische Waffen gehortet, von denen Wikus sich eine greifen und den Weg freischießen kann. Ihm gelingt die Flucht und er versucht zunächst, in Johannesburgs Straßen unterzutauchen. Bald jedoch tauchen Newsbeiträge im TV auf, in denen er verleumdet und als gemeingefährlich gebrandmarkt wird und Passanten um ihn herum erkennen ihn. Zudem teilt ihm seine Ehefrau mit, dass sie ihn nie wieder sehen will. Ihm bleibt nur noch ein Ort, an dem er sich verstecken kann: District 9.

Durch Zufall läuft er Christopher Johnson über den Weg, jenem Schrimp, in dessen Baracke er sich zuvor mit der mysteriösen Flüssigkeit vollgespritzt hat. Er erfährt, dass der Zylinder samt Flüssigkeit die Energiequelle ist, mit der Christopher Johnson das Raumschiff der Aliens erreichen und von der Erde fliehen wollte. Die beiden rüsten sich zum Kampf gegen die MNU, um den Zylinder zurückzuerobern.

Charakterisierung von Wikus van de Merwe
Wie schon gesagt, war der Anfang des Films zunächst ziemlich verwirrend. Das liegt an der Machart der Charakterisierung von Wikus van de Merwe. Der Film beginnt damit, dass verschiedene Ausschnitte aus Interviews gezeigt werden, in denen über eine Person gesprochen wird. Dazwischen sind Szenen zu sehen, bei denen Wikus von einem Interviewteam gefilmt wird, welches ihn auch bei der Umsiedlungsaktion begleitet.

So eine Art der Charakterisierung hatte ich bisher noch nie in einem Film gesehen, fand sie aber sehr interessant. Zudem bot es einen netten Rahmen der Geschichte, weil die Interviewausschnitte auch am Ende des Films wieder genutzt wurden, wo die jeweiligen Personen (Mutter, ehemalige Kollegen, Ehefrau und sonstige) ihre abschließenden Gedanken über Wikus van de Merwe zum Ausdruck brachten.

Warum sollte man sich diesen Film ansehen?
Zum einen wie gesagt wegen der Art der Charakterisierung. Ich glaube, so etwas wird in Filmen eher ziemlich selten gemacht. Zum anderen, weil es ein wirklich guter Film ist, der auch in die tiefsten Abgründe der Menschheit blickt. Natürlich gilt das nicht für alle Menschen, aber die Szenen in den Forschungslabor sind schon sehr bezeichnend. Und weil mit Wikus van de Merwe ein Protagonist abseits der üblichen Hollywood-Gary-Stu-Helden gezeigt wird, der auch mal falsche Entscheidungen trifft, obwohl er es eigentlich besser weiß. Das ist für mich mit einer der Gründe, warum ich diesen Film auf der einen Seite verstörend, auf der anderen aber sehr schön finde.

Und man sollte kein Problem mit Szenen haben, bei denen Aliens seziert werden.

 

Quellen: Filmcover, erstes Bild, zweites Bild, drittes Bild



Gesehen: Digimon Adventure tri.: Saikai (Reunion) Digimon, Sonstige Fernsehserien und Filme, Digimon Adventure tri., Filmreview, Sakai, Spoiler

Autor:  dattelpalme11

Ja, es ist tatsächlich soweit! Digimon Adventure tri. feiert heute Premiere! Allerdings wurde bereits gestern der Stream zu dem Film veröffentlicht, weil sich die Streamingseite Cruchyroll die Recht gesichert hatte. Und tatsächlich fand auch ich den Stream gegen Abend auf einer Streamingseite mit englischen Untertiteln.

Natürlich musste ich ihn mir sofort ansehen, schnappte mir eine Tasse Tee und lümmelte mich auf meine Couch mit dem Laptop auf dem Schoss.

Wer an dieser Stelle sagt „Hey ich habe den Film noch nicht gesehen und möchte mich lieber nicht spoilern lassen“, sollte ab ihr lieber nicht mehr weiterlesen, da ich speziell auf den Film an sich eingehen werde.

Natürlich ist meine Wertung eine rein subjektive Ansicht und ich werde sowohl auf das eingehen, was mir gefallen hat und was ich persönlich sehr störend fand.

Aber gut, fangen wir einfach mal an.

 

 

SPOILER ALERT

 

Ich beginne auch hier, wie bei meiner Empfehlungsreihe mit einigen allgemeinen Infos zum Film. Wie im Titel bereits erwähnt wurde, heißt er Digimon Adventure tri.: Saikai, was so viel wie Wiedervereinigung bedeutet. Er ist der erste von sechs Filmen, die über die Teenagerzeit von Tai und Co berichten.

Über die Abkürzung tri. wurde bisher noch nichts erwähnt, was aber im Laufe der Zeit sicher noch aufgeklärt wird.

Der Streamingdienst Cruchyroll hat den ersten Film in vier Episoden aufgeteilt, die jeweils circa 24 Minuten gehen.

Soviel zum Allgemeinen.

Nun werde ich versuchen unter einzelnen Punkten den Film etwas zusammenzufassen. Ich werde auf die Storyline, die Charaktere, die Paare, die Animation und allgemeine Unklarheiten eingehen. Am Ende folgt ein kurzes Fazit mit meinen persönlichen Spekulationen.

 

 

1. Die Storyline:

 

Ich würde ja mal behaupten, dass sie vielen Fanfiktions sehr ähnlich ist. Alle acht Digiritter haben sich auseinandergelebt und kämpfen mit ihren eigenen kleinen Alltagsproblemen.  

Taichi spielt weiterhin Fußball, Yamato hat eine neue Band gegründet, Sora steht so ein bisschen zwischen den Fronten, Koushiro ist immer noch ein süßer Nerd, Mimi lebt in den USA, Jo ist zu beschäftigt mit seinen Prüfungen, Takeru ist ein Mädchenmagnet und Hikari ist immer noch die liebe kleine Schwester, die sich um ihren Bruder sorgt.

Jedoch taucht im Laufe der ersten Folge immer wieder Kuwagamon in der Stadt auf und die Digi-Ritter sind gezwungen erneut zu kämpfen.

Auch das Auftauchen einer neuen Austauschschülerin namens Meiko in Tais und Soras Klasse weckt natürlich Interesse, da auch sie ein Geheimnis zu umgeben scheint.

Als auch noch ein fremdes Digimon und letztlich auch der erste große „Gegner“ Alphamon auftauchen, ist das Chaos perfekt und die Digi-Ritter müssen erneut in den Kampf ziehen um die Welt zu retten.

Allgemein lässt die Handlung der ersten vier Folgen bzw. des ersten Films viele Fragen offen, die hoffentlich in den nächsten Filmen erklärt werden können.

 

 

2. Die Charaktere:

 

Nachdem die Storyline recht allgemein gehalten wurde, möchte ich nun spezifischer auf die einzelnen  Charaktere eingehen.

 

Taichi hat sich meines Erachtens sehr verändert. In der ersten Hälfte hat er mir unglaublich leidgetan, da er sich sehr einsam und verlassen fühlt, weil seine Freunde kaum Zeit für ihn haben.

Als es jedoch ums Kämpfen ging und er von Kuwagamon angegriffen wurde, merkt man deutlich, dass er nicht mehr der 11-Jährige Junge ist, der einfach darauf los kämpft, sondern sich über alles sehr viele Gedanken macht.

In manchen Momenten wirkt er wie erstarrt, unfähig etwas dagegen zu tun. Und genau hier ist mir nicht sonderlich klar warum das so ist. Ich mein gut, er ist älter geworden und weiß, das alles was er tut auch Konsequenzen hat, aber es kam wirklich so rüber als hätte er seinen Mut, seine wichtigste Eigenschaft, verloren. Als wäre er ein komplett anderer Mensch geworden. In manchen Momenten hab ich mich gefragt, wie es Agumon geschafft hat zu digitieren. Aber gut, man weiß noch nicht genau, was dahintersteckt und was er möglicherweise erlebt haben könnte, daher finde ich diese Entwicklung auch sehr spannend, auch wenn ich ihm gerne einen Schubs in die richtige Richtung gegeben hätte.

 

Yamato hat im Laufe der Zeit eine neue Band gegründet, da sich die Teenage Wolves wegen musikalischer Differenzen getrennt hatten. Seine neue Band heißt Knife of a Day und ich muss sagen, dass ich keine Ahnung habe, warum er sie ausgerechnet so genannt hat. Selbst Tai hat sich über den Namen lustig gemacht, was ich wirklich nachvollziehen kann. Generell würde ich sagen, dass Yamato ein bisschen entspannter geworden ist, obwohl er immer noch gern mit Tai aneinander gerät, auch wenn mir da der Grund ebenfalls nicht so schlüssig ist. Die Atmosphäre war auf jeden Fall angespannt, auch wenn sie am Ende zusammen gegen Alphamon gekämpft hatten. Irgendwas liegt im Argen, aber ich habe noch keine Ahnung, was das sein könnte.

 

Sora will es mal wieder allen Recht machen und kommt in eine schöne Konfliktsituation als Matt sie auf ein Konzert einlädt und Tai am gleichen Tag ein Fußballspiel hat. Leider kann man über ihre Charakterentwicklung nicht so viel sagen, da sie nur als Streitschlichter fungiert hat. Was mir bei ihr Spanisch vorkam, werde ich später nochmal bei den Paaren erwähnen.

 

Koushiro, ich glaube ich steh‘ auf Nerds. Jedenfalls hat mir das, was von Koushiro gezeigt wurde, sehr gut gefallen. Er ist immer noch der klassische Nerd und ich liebe ihn dafür. Auch die Tatsache, dass er langsam Gefallen am anderen Geschlecht entwickelt finde ich süß, gerade auch weil er so schüchtern und etwas unbeholfen rüber kommt. Ich finde seine Charakterentwicklung echt schön und freue mich, mehr davon zu sehen.

 

Mimi, bitte kauf dir andere Schuhe! Das war mein erster Gedanke, als ich ihre komischen Stiefel gesehen habe, aber die Gute hat eben ihren eigenen Geschmack, was in dem Film gut rüber gebracht wurde. Sie ist immer noch die Mimi, die ich schon seit Adventure bewundert habe und ist meiner Meinung nach auch am besten von allen getroffen.

Ich finde es unglaublich süß, als sie von Amerika ankommt und erstmal allen was schenkt. Und auch ihre Sprüche, die sie während des Films gebracht hat waren genial. Ich glaube, sie liebt es einfach Leute in Verlegenheit zu bringen, was ihr auch echt gut gelingt. Ich bin wirklich gespannt auf sie und muss sagen, dass sie mir echt das ein oder andere Lächeln auf die Lippen gezaubert hat.

 

Joe, du armer Tor...okay, gut, wir sind hier nicht bei Faust, aber Joes Verhalten hat mich übelst aufgeregt. Die Welt wird angegriffen und was macht er? Sitzt vor seinen Büchern und lernt wie ein sturer Esel. Er hat sich wohl von allen am meisten distanziert, da er auch in dem Film sehr selten vorkam. Die Wiedervereinigung mit Gomamon war hingehen einfach zuckersüß! Ich hoffe, Goma wird einen besseren Einfluss auf ihn haben und ihm zeigen, dass es hier um was geht und das Lernen warten kann.

 

Takeru alias neuer Möchtegern Justin Bieber…ich bin geschockt. Ich mein gut, der Junge hat es irgendwie mit Mützen, aber muss er jetzt auch noch Hosen anziehen, die bis zu den Kniekehlen hängen? Er braucht definitiv eine Stilberatung! Dringend!

Und anscheinend ist er sehr beliebt bei Mädchen, die ihm Scharenweise zu Füßen liegen. Jedenfalls lassen mehrere Gespräche darauf schließen.

Leider ist das auch schon alles, was man zu ihm sagen kann. Zwar war er öfter anwesend als Joe, aber wohl nur körperlich, da ich von seinem Charaktere bisher noch nicht viel mitbekommen habe.

 

Hikari, süß und unschuldig wie immer. Und hey, auch sie ist beliebt bei Jungs, besonders bei Tais Fußballverein, was wirklich creepy ist, da sie verdammt nochmal 14 Jahre alt ist.

Allerdings muss ich auch hier sagen, dass man nicht wirklich viel von ihrem Charakter mitbekommen hat. Natürlich ist sie sehr fürsorglich, was ihren Bruder angeht, aber gut, vielleicht kommt dazu auch in den nächsten Filmen noch etwas mehr Entwicklung.

 

Zu den neuen Charakteren möchte ich eigentlich nur kurz etwas zu Meiko sagen, da sie wohl auch vermehrt vorkommen wird. Und ich weiß wirklich nicht, was ich zu ihr sagen soll. Ich glaube, ich hätte sie gerne geschüttelt und angeschrien, da sie am Anfang noch nicht mal ihre Klappe richtig aufbekommen hat und vor allen weggelaufen ist. Das ist doch keine natürliche Reaktion, außer man hat etwas zu verbergen, was ich in diesem Fall auch glaube. Sie sieht zwar unschuldig aus, aber ich glaube nicht, dass sie das wirklich ist.

 

 

3. Die Paare:

 

Erstmal ist natürlich zu erwähnen, dass Digimon keine typische Lovestory ist. Selbstverständlich lebt auch dieses Fandom sehr von ihren Paaren, die gerade in den Fanfiktions gefeiert werden.

Und ja, sie sind alle Teenager und da gehört Liebe auch irgendwie dazu.

Allerdings habe ich gerade hier das Gefühl, dass die Macher sich zu sehr nach den Fans gerichtet haben, was auch große Logiklücken zulässt.

 

Beginnen wir mit Tai – Sora – Matt, die wohl gerade in den Fanfiktions als die Dreiecksbeziehung zelebriert wird. Versteht mich nicht falsch, ich schreibe auch gerne über die drei, aber Fakt war nun mal, dass sich Sora in Matt verliebt hatte und die beiden ein Paar wurden.

Und in dem Film wurde auch mehrfach bestätigt das 02 definitiv passiert ist. Selbstverständlich kann in drei Jahren viel passieren, dass man sich trennt und neu verliebt, aber es kam wirklich so rüber als hätte Sorato nie existiert. Mimi bestärkt das Ganze auch irgendwie, als sie meint, dass beide (Tai und Matt) sehr attraktiv wären und noch fragt, was Sora jetzt tun will. Bitte? Sie hatte sich doch für Matt entschieden, oder was geht hier ab?

Ändern die Macher es jetzt irgendwie ab, um es spannend zu halten? Weil gerade hier, hätte man doch die Beziehung zwischen ihr und Matt erwähnen müssen, ob zusammen oder nicht.

Ich bin mal gespannt, was da noch so gesponnen wird, oder ob man wirklich nur die Fangemeinde aufstacheln will.

 

Ein weiteres Pärchen wären Izzy und Mimi, an die ich mich vielleicht sogar noch gewöhnen könnte, wenn man die Geschichte schön erzählt. Allerdings vermittelt mir der Film hier auch immer mehr den Eindruck, dass man es nur wegen der Fangemeinde eingebracht hat, da Koumi in Japan zu den größten Ships von Digimon gehört.

Ich mein, es gab Andeutungen bezüglich Koumi, aber gerade wenn man den letzten Adventure Film im Hinterkopf behält, war Izzy eher von ihr genervt, statt ihr zugewandt, was ja auch Mimi etwas geärgert hat. Und man hat ja auch gesehen, dass sich alle voneinander distanziert haben. Daher finde ich es etwas gestellt, dass Izzy sich sofort zu ihr hingezogen fühlt und direkt nach ihrer Ankunft sofort in sie verliebt ist. Hallo, er will sogar seinen Kleidungsstil für sie ändern? Das ist doch viel zu extrem! Sie ist doch erst ein paar Tage hier! Da wäre ja Joumi wahrscheinlicher, weil Joe ja in ihrer Gegenwart schon öfter rot und verlegen geworden ist.

Ich hätte es schöner gefunden, wenn man diesen Prozess des Verliebtseins langsamer erzählt hätte, da er für mich im Moment eher platziert wirkt, statt in den Plot gebettet. Aber auch hier muss man wohl erst abwarten, da es sich nur um eine Zwischenbilanz handelt.

 

Takari ist wohl das nächste Paar auf meiner Liste und mir fällt es wahnsinnig schwer zu den beiden etwas zu sagen, da sie eben nur wie Randfiguren auf mich gewirkt haben. Natürlich gab es den ein oder anderen Moment, wo man dachte, das Takeru Hikari eifersüchtig machen will, aber ich denke hier kann man nur abwarten und hoffen, dass beide noch ein paar schöne Momente ALLEINE haben werden.

 

Kommen wir nun zu einem Paar, dass schon seit ein paar Wochen Tumblr immer wieder unsicher macht. Die Rede ist von Taichi und Meiko, die wohl zusammengestopft wurden, weil Tai alleine und sie ein neues Mädchen ist.  

Irgendwie ist es hier schon sehr klischeehaft, dass sie ausgerechnet im gleichen Wohnblock wie er wohnt und auch im Unterricht neben ihm sitzt. Sowas kennen wir aus vielen Romanzen, wie Jeanne, die Kamikaze Diebin oder meinem liebsten Kindheitsanime Card Captor Sakura.

Doch irgendwie wäre ich sehr enttäuscht darüber, wenn Meikos Rolle bei tri. lediglich die neue Liebschaft von Taichi wäre. Ich mein, man muss ja nicht alle untereinander miteinander verkuppeln. Es muss doch auch Singles geben, auch wenn ich befürchte, dass

genau dieses Szenario auf uns zukommen wird. Ich bete zwar, dass es nicht so ist, aber Japaner lieben Klischees. Okay, ich manchmal auch, aber es kommt sehr dara

uf an, wie es verkauft wird. Im Moment ist alles sehr offensichtlich, dass ich irgendwie auf

einen Plottwist hoffe. 

 

Last but not least, Joe hat eine Freundin! Jedenfalls behauptet er genau das. Und ich wollte es unbedingt erwähnen, weil diese Szene, die Lustigste des ganzen Films war.

Der arme Kerl hat mir so leidgetan, als ihm wirklich niemand glauben wollte und Takeru auch noch fragt, ob sie ein Mensch ist.

Nein, lieber Takeru, sie ist ein Roboterarm, was hast du denn erwartet?

Ich bin auf jeden Fall sehr gespannt, ob wir diese besagte Freundin noch kennen lernen werden und ob sie Handlungsrelevant sein wird. Ich würde Joe auf jeden Fall seine Freundin gönnen.  

 

 

4. Die Animation

 

Hier muss ich zugeben, dass es die meisten Minuspunkte gab. Ich persönlich fand sie gerade für einen Film, der in Japan in den Kinos läuft, sehr schlecht gemacht.

Gerade die Animation der Digitation war im Vergleich zum Rest echt verbesserungswürdig.

Natürlich wurde wieder versucht eine Art 3D Effekt einzubauen, der meines Erachtens sogar bei Adventure an sich besser gelungen ist.

Das komplette Digitations-Feeling hat für mich gefehlt, da es im Original einfach viel epischer rüberkam als bei tri.

Die übrigen Animationseffekte waren in Ordnung, aber nicht herausstechend gut, wie man es bei einem Animefilm erwarteten würde.

Hier hätte ich auch eher auf ein bisschen Nostalgie gesetzt, da jeder von uns dieses kribbelige Gefühl der Gänsehaut noch kennt, wenn die Digimon das erste Mal digitiert sind. Hier fehlt es für mich leider komplett.

 

 

5. Allgemeine Unklarheiten

 

Es gibt viele Unklarheiten, die ich auf jeden Fall kurz ansprechen möchte. Selbstverständlich gibt es in den besten Animes, Filmen oder Serien Logikfehler, die man manchmal auch nicht vermeiden kann.

Aber trotzdem gab es für mich einige Punkte, die man durchaus vermeiden hätte können.

Beginnen wir mit Mimis Rückkehr. Ich fand es echt niedlich, als ihr Izzy die SMS geschrieben und gefragt hat, ob sie Tais Fußballspiel sehen will und sie dann nur mit „Ja klar ich komme“ geantwortet hat.

Aber dann stand sie ja tatsächlich auf der Matte und erklärte auch, als alle im Wagen gesessen haben, dass ihr Vater versetzt wurde. Aber dann, einen Tag später findet sie sich schon in einer Wohnung wieder? Ich mein, es ist ja schon seltsam genug, dass sie ihren Freunden nichts von ihrer Rückkehr erzählt hat, aber das kann man noch auf „Ich will alle überraschen“ schieben. Während das andere durchaus zu schnell ging.

Auch die neue Bromance zwischen Takeru und Koushiro war erstmal

irgendwie verwirrend. Beide scheinen sich ja schon sehr nahe zu stehen, was das Klamottengespräch der beiden bestätigt. (Bitte Koushiro, hol dir auf gar keinen Fall Stylingtipps bei Takeru! Noch einen Möchtegern-Hippster-Bieber ertrag ich nicht.) Allerdings kann hier auch viel Off-Screen passiert sein, was ich auch noch entschuldigen kann, da ich diese Bromance sehr interessant finde.

Was ich allerdings nicht entschuldigen kann, ist die Tatsache, dass man während des verdammten Films nicht erfährt, was mit Davis und Co passiert ist.

Klar, man will die Spannung erhalten, aber die restlichen Acht haben die anderen kein einziges Mal erwähnt, so als wären sie einfach so verschwunden und hätten nie existiert.

Im Film wurde ja bereits gezeigt, dass die vier angegriffen wurden, genauso wie später gezeigt wurde, dass der Standort der 02er ungeklärt ist.

Doch ich kann nicht verstehen, warum keiner was erwähnt? Gerade Takeru und Hikari, die in ihrer Gruppe waren und miteinander gekämpft haben, müssen sie doch irgendwie vermissen, oder in irgendeiner Weise erwähnen oder andeuten, was mit ihnen passiert ist.

Im Moment kommt es einfach so rüber, als wären alle potentiellen Störfaktoren unter den Teppich gekehrt worden, um eine unabhängige Geschichte zu konzipieren, da die Zusammenhängen (noch) fehlen. Denn auch der Zusammenhang zwischen Digi-Rittern und der Regierung? ist mir auch noch nicht so klar.  

Vielleicht kann meine Verwirrung auch noch geklärt werden, aber bevor ich in Spekulationen ende, springe ich schnell zum Fazit.  

 

 

6. Fazit und Spekulationen

Grundsätzlich möchte ich sagen, dass ich den Film, der als Einstieg gedacht wurde, vollkommen in Ordnung finde. Er wirft auf jeden Fall viele Fragen auf und macht schon Lust auf mehr.

Viele meiner geäußerten Kritikpunkte kann man vielleicht sogar noch mit der Zeit aufklären, was ich wirklich auch hoffe. Es wäre schade, all diese Fragen unbeantwortet zu lassen, gerade weil auch 02 einige Fragen, wie zum Beispiel bezüglich des Meers der Dunkelheit, offen gelassen hat.

Mich interesst es natürlich auch sehr, wer hier wirklich der Böse ist. Meiko und ihr Digimonpartner Meicoomon sind für mich nicht sonderlich vertrauenswürdig, gerade weil der Film das Thema von infizierten Digimon, die böse werden aufgreift und man bei Meicoomon gesehen hat, wie sich die Augen kurz rot verfärbten.

Ich denke daher, dass nicht Alphamon der Feind ist, sondern eher Meicoomon. Alphamon gilt nämlich als Beschützer der Digiwelt, der auch durch die Zeit reisen kann, was besonders interessant ist, da am Anfang des Films über Zeit gesprochen wurde.

Es kann natürlich auch sein, dass die komplette Filmreihe in einem Alternativen Universum spielt und die Digi-Ritter nun versuchen müssen, ihre eigentliche Zukunft zu erreichen.

Im Epilog wurde ja erwähnt, dass es nicht einfach war zu erreichen, dass Digimon und Menschen friedlich zusammenleben.

Und ich kann mir gut vorstellen, dass es sich letztlich um die Zukunft aller drehen wird. Aber das waren jetzt nur ein paar Spekulationen meinerseits.

Abschließend möchte ich erwähnen, dass ich schon sehr gespannt bin, wie es weitergehen könnte.

Ich hoffe ihr seid es auch, denn der nächste Film wird voraussichtlich im März zu sehen sein.

Laut Wikipedia am 12.03.2016, aber diese Angaben sind ohne Gewähr und vielleicht wartet man lieber auf den nächsten Trailer!

 

Ich hoffe mein Review hat euch einen kleinen Einblick gewährt und ich bin gespannt, was noch alles auf uns zukommen wird.

Bis demnächst <3

 



Die Erschaffung einer Rüstung Sonstige Fernsehserien und Filme, cosplay, mittelalter, Mystic Knights, rüstung, rüstung bauen, Rüstungscosplay

Autor:  WaldelfLarian
Da ich im Augenblick eine absolute Cosplaymaschine bin was das bauen betrifft, dachte ich mir, hey Weblogeintrag XD

Zu sehen in der Herrstellung die Rüstung für mein Mystic Knights Cosplay nächstes Jahr:
http://www.animexx.de/weblog/230908/767827/

Material:
Ich verwende nur Mosgummi für meine Rüstungen. Acrylfarbe für die Bemalung. Klettverschlüsse für die, naja Verschlüsse XD und Autolack um den Kram vor Wasser zu schützen.

Teil 1 Die Beinschienen:
Mittlerweile fange ich irgendwie immer mit den Beinschienen an. Schulöffel sind wunderbare Schnittmuster dafür XD

Spoiler


Die Beinschienen, nach dem alles aufgeklebt worden. Ist die Klebe trocken, kann das colorieren los gehen!


Eine der beiden fertigen Beinschienen.


Teil 2: Der Harnisch.
Uff, der Harnisch. Alles begann mit schlechten Referenzen aus dem Internet. Hinterher habe ich mir wie immer eine Zeichnung von der Rüstung angefertigt. Einige der Details kann man leider nur raten...

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Eine der wenigen Referenzen aus dem Internet. Teilweise habe ich mir einige Ausschnitte aus den Folgen immer wieder und wieder anschauen müssen, um im rechten Moment Pause zu machen XD JIPPI!



Die Zeichnung von Helm und Harnisch. Eines von zwei Zeichnungen, die ich mir anhand des Videomaterials angefertigt habe. (Riesen Hilfe, bei ALLEM! Es hilft einem zu verstehen, wie das Zeug was man machen will funktioniert.)


Nach dem ich aus Papier die Schnittmuster für sämmtliche Einzelteile der Rüstung erstellt habe, kann es mit dem bauen los gehen.
Zu sehen, der Obere Teil des Harnisches, und die Schulterpanzer (Noch nicht befestigt)



Die Rüstung wird nach und nach Aufgebaut. Die Stecknadeln halten die geklebten Teile beieinander. Dank der Schneiderpuppe schmiegen sich die Einzelteile von Anfang an an die Runde Form eines Körpers an.



Die letzten Details finden ihren Weg auf die Rüstung.


Die Grundierung der Rüstung ist fertig. Jetzt geht es an die Schatten und an die Lichteffeckte.


Das fertige Werk.
Zur finalen bemalung wurde eine Modellbautechnik verwendet.

Eigentlich hätte ich die Rüstung sehr gerne künstlich altern lassen, da es sich bei dem gesamten Stück aber um eine magische Rüstung handelt, die herbei gerufen wird, habe ich das nicht getan, da ich es als unpassend empfunden hätte.



Teil 3, der Helm.
Wenn ich eines über Helme sagen kann, dann, das sie echt KACKE sind!
Das war ein ziemmlicher Krampf das Ding zu bauen, und er ist noch nicht fertig.
Spoiler



Eine Capi diente als Grundlage für den Helm, Die Stecknadeln dienen der fikzierung des Helmes und der geklebten Teile.


Der Fast fertige Helm. Nach dem man die Verzierhungen aufgeklebt hatte, musste eine Papmascheeschicht her halten, damit die übergänge zwischen den Platten nicht mehr so deutlich waren.



Die fertige Rüstung:
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Die komplette Rüstung. Mein persönlicher Kölner Dom, da ich immer wieder dran gearbeitet habe, weil mir erneut immer wieder irgendwelche Fehler aufgefallen waren.


Der fertige Helm. Der untere Teil des Helmes, der den Mund bedeckt, ist komplett abnehmbar.



Ich hoffe dieser kleine Weblogeintrag findet anklang bei euch. Bei Fragen oder sonstigem einfach anschreiben^^.



Weblogaktion: Beziehung Steve McGarrett & Danny Williams Sonstige Fernsehserien und Filme, Charakter: Danny Williams, Charakter: Steve McGarrett, Hawaii Five-0, Weblog-Aktion: Beziehungen, Weblog-Aktion: Charakter

Autor:  Lance

Vielen Dank an abgemeldet und Khaleesi. Ich hasse euch beide, dafür das ihr micht mit der Aktion hier angesteckt habt, aber gut nun kann ich es nicht mehr verhindern und... dürft ihr euch zu TonaradossTharayns Aktion: Beziehungen nun auch meinen Beitrag antun :D

 

 

Diese Beschreibungen können Spoiler bis zur 5. Staffel beinhalten!


Hawaii Five-0

 

Dies ist der Reebot der Originalserie von 1968-1980 gelaufenen Erfolgsserie. Das Team bestehend aus Steve McGarrett, Danny „Danno“ Williams , Chin Ho Kelly und Kona „Kono“ Kalakaua, welches sich von Staffel zu Staffel vergrößert und wieder Schmälert. Auf Hawaii kämpfen sie als Special Task Force Five-0 gegen das organisierten Verbrechen. Dabei stoßen sie oft auf Hindernisse, sogar aus ihren eigenen Reihen oder von Totgeglaubten Feinden, doch ihre Freundschaft die sich von Staffel zu Staffel immer weiter ausbaut, ohne das sie ihren Witz und Charme verlieren hat mir immer viel Spaß bereitet dieses Team bei der Arbeit zu begleiten. Ganz besonders wenn McGarrett und Williams wieder einmal liebevoll in die Wolle bekommen. Doch fange ich erst einmal mit den jeweiligen Charakterbeschreibungen an.

 

 

 

Super Seal Steve J. McGarrett

 

 

Dieser Mann ist auf dem ersten Blick ein richtiger Gary Stue. Durch seine besondere Ausbildung als Navy Seal, ein Job welcher von keiner Frau ausgeführt werden kann, ist Steve anhand eines weg gehobenen Steines in der Lage die Minuten abzuschätzen wann ihr Verdächtiger ihn bewegt hat und natürlich in welche Richtung er weiter gelaufen ist. Wirklich beeindruckend oder? Aber gut, spulen wir erst einmal zurück, er wuchs von Klein auf, mit seiner kleinen Schwester Mary-Ann, seinem Vater John und seiner Mutter Doris in Honolulu, Hawaii auf. Sein Vater war ein ehrenvoller Polizist, der auch später der Trainer und Freund von Chin Ho Kelly wurde. Bis Steve im Alter von 15-16 seine Mutter verlor. Zu Beginn hieße es ein betrunkener Autofahrer hätte ihren Wagen gerammt und sie dadurch umgebracht, doch würde Steve erst im Verlauf der zweiten Staffel die Wahrheit herausfinden. Steve und seine Schwester wurden in der Zeit getrennt auf das Festland gebracht, während Mary bei der Tante unterkam, wurde Steve in die Militärakademie aufgenommen, dies hat John McGarrett zu ihrer Sicherheit getan, da er seit Jahren gegen den Yakuzaboss Hiro Noshimuri geheim ermittelt hat. Diese Schule brachte ihn dazu diesen Militärpfad weiter zu beschreiten, so das er als Lieutenant Commander seine Ausbildung abschloss und seine Karriere als Navy Seal führte ihn wiederum 4 Jahre nach Afghanistan und 5 Jahre wiederum war er auf der Spur nach den Terroristenbrüdern Viktor Hesse & Anton Hesse.

Für ihn war dieser Lebensweg immer wie eine Messlatte, die er immer weiter nach oben stecken wollte, der beste zu sein war gerade gut genug um die Erwartungen an sich und von seinem Vater zu erfüllen. Seine Kontrollsucht, in sämtlichen Lebenslagen ruhig zu bleiben, alles um sich herum genau zu beobachten und zu organisieren damit ihm ja kein Fehler unterlief, ist in seiner Position als Commander keineswegs falsch, jedoch legt er diese Vorgehensweise nicht einfach nach Feierabend ab. Hinzukommt noch, dass er gerne die schnelle Methode 'Erst schießen, dann Fragen' anwendet, je schneller er an die gewünschten Antworten kommt um so besser. Steve ist ein großer Beschützer, selbst wenn er die Jahre über wenig Kontakt mit seiner Schwester hatte, versucht er sie immer zu beschützen und schreckt nicht davor, die Dame wie einen Hund bei leicht geöffneten Seitenfenster im Wagen einzusperren. So hat er hier und da eine On/Off-Beziehung mit Catherine Rollins welche er oft um kleine Gefallen bittet, sich mal eben in einen Regierungssatelliten zu hacken z.B. aber hey, dafür gibt es immer ein schönes romantisches Date mit Seal Steve!

Eine der wenigen Momente in denen Steve wirklich Emotionen zeigen kann, denn eigentlich tut er immer cool, unantastbar und fokussiert. Gerade wenn es um persönliche Rache geht, scheint Steve jedoch gegen fast gegen seine eigenen Prinzipien zu sprechen, er verbeißt sie wie ein Terrier in sein Opfer, setzt alles daran seine Rache zu bekommen, dies gilt jedoch auch in den Fällen um die Ehre seiner Freunde und Familie herzustellen. Und genau dieser Grund führt ihn nach Jahre wieder zurück auf Hawaii. Während des Gefangentransport von Anton Hesse kommt es zu einem Attentat, bei welchem Steve per Satellitentelefon mitbekommt wie Viktor Hesse seinen Vater im Haus bedroht. Durch den Tot seines Bruder Anton Hesse erschießt er aus Rache John McGarrett. Nach Vergeltung suchend sucht Steve seine Heimat auf um einen persönlichen Rachefeldzug gegen Viktor Hesse zu starten und bekommt durch die Hilfe von Gouverneur Pat Jamesson die Genehmigung der Task Force und fängt sofort mit der Ermittlung an, wodurch er unmittelbar auf Danny Williams trifft.

 

Danny:You're like a devourer of dreams. You eat them. You're like a little Pac-Man in cargo pants.
 

 

Detective Sergeant Danny „Danno“ Williams

 

 

Eines von vornherein Danny hasst Hawaii. Das heiße Wetter, Strand, besonders Annans auf Pizza und eigentlich alles was ihn nur irgendwie quer über die Leber gelaufen ist. Danny ist mit seinen 1,65 m auch nicht gerade eine große Person, Witze darüber zu machen bringt einen nicht wirklich Pluspunkte ein. Aber gut, auch bei Danny fangen wir mit seiner Vorgeschichte an. Danny stammt wie schon erwartet, nicht aus Hawaii, sondern aus New Jersey. Und er liebt New Jersey, seine Pizzen, sein Footballteam, seine Familie, sein Job, seine Arbeitskleidung war immer passend... einfach alles war besser dort! Doch warum sollte gerade jemand wie Danny dann einfach so viele Meilen seiner Heimat fernbleiben? Die Antwort: Grace Williams. Seine Tochter die er zusammen mit seiner Exfrau Rachel Edwards aufgezogen hat, ist sein ein und alles und als seine Exfrau mit ihrem neuen Ehemann Stan Edwards nach Hawaii ziehen musste war es für Danny klar, dass er seiner Tochter überall hin folgen würde. Seine Familie hat ihm immer beigebracht für einander dazu sein, seine Schwestern, sein jünger Bruder Matt Williams haben sich immer auf ihn verlassen können, weswegen es für ihn außer Frage stand ihr nicht überall hin zu folgen. Seinem kleinen Äffchen.

In seinem Beruf als Cop entspricht er so ziemlich allen Klischees welchen man einem Cop zusprechen kann, er ist oft sehr emotional bei der Arbeit, leicht reizbar , mag es wenn etwas schnell und sicher abläuft, das man sich an die Gesetze hält und er lässt sich nicht von seinem Outfit abbringen, egal wie heiß es auf Hawaii ist... er trägt immer Hemd und Krawatte, so wie es sich für einen Anständigen Detective gehört! Außerdem findet Danny immer an allem etwas zu meckern, auch wenn er mit der Zeit lernt das diese Insel eigentlich gar nicht so schlecht ist, gibt er es nur ungerne zu. So ist es auch nicht schwer zu erwarten, dass diese Kombination als Partner von Steve McGarrett sehr gefährliche Mischung ist, dies stellt man schon bei ihrer ersten Begegnung fest als Danny den Mord an John McGarrett ermitteln soll und auf Steve im Abgesperrten Bereich in der Garage erwischt, wie er herum stöbert.

 

Steve McGarrett: I'm so glad you're not hotheaded. I'd hate to work with someone like that.

 

 

book'em Danno & book 'em, babe

 

 

So war ihr erstes Zusammentreffen im Haus von McGarrett alles andere als Friedlich, Danny drohte Steve damit ihn abzuführen und Steve nutzte die Gelegenheit um mit dem Gouverneur zu sprechen und sich den Fall einfach selbst zuzuteilen, die einzige Chance für Danny an diesem Fall also dran zu bleiben war für diesen Fall mit der Task Force, die bislang nur aus Steve persönlich bestand, zusammen zu arbeiten. Es dauerte keine 10 Minuten bis Danny auch schon die erste Streifschuss Verletzung zuzog, aus einem Fenster fiel, Steve ins Gesicht schlug und das schlimmste... seinen Platz hinter dem Steuer seines eigenen Wagens verlor. Von der ersten Sekunde an wird einem klar, dass es zwischen diesen beiden Charakteren ziemlich viele Hindernisse geben wird. Ihre Einstellung was ihre Jobs anging sind völlig verschieden, was auch in jeder Episode der Staffeln herrlich in Szene gesetzt wird.

Jegliche Kritik von Dannys Seite aus scheint an dem Navy Seal vollkommen abzuprallen, sei es über seine grobe Art Zeugen zu verhören, verschlossene Türen zu öffnen oder Privatsphären anderer Menschen nicht zu belästigen. Zu erst scheinen die beiden auch nicht wirklich mit einander klar zu kommen, die meisten Szenen in Dannys Auto bestehen aus beleidigtem Schweigen oder Predigten Dannys über Steves Verhalten, der alles mit einem grimmigen Gesichtsausdruck hinnahm, da er gegen die Energiegeladenen Wortschwalle seines Partners sowieso keine Chance hat. Doch mit jeder Folge in der man die beiden beobachten kann, bemerkt man die Synchronisation, wie sich eine Partnerschaft aufbaut, die zu einer starken Freundschaft und einem Vertrauen heranwachst welches unerschütterlich scheint. So wurde Steve schnell ein Teil von Dannys Leben, Grace bezeichnet ihn schnell als Onkel Steve. Steve entwickelt sich schnell zu einem festen Bestandteil in Dannys Leben und umgedreht. Steve sorgt sich oft mehr um die Gesundheit seines Partners als um seine eigene, scheint aktiv an Dannys Leben teilnehmen zu wollen und ist schrecklich Neugierig, sobald er Anzeichen eines Geheimnisses wittert. Trotz ihrer Unterschiede hat sich eine so tiefe Freundschaft entwickelt, die dumme Sprüche, Anfeindungen und Rachefeldzüge nicht erschüttern können. Die erste Staffel geht es sehr darum Viktor Hesse für den Mord an John McGarrett zu fangen und hinter Gitter zu bringen, ein Thema zu welchem Steve natürlich keine gute Meinung hat, oft wird ihm Danny vor nicht objektiv an eine Sache heran zugehen und jeden anderen Fall mit dem seines Vater zu vergleichen.

 

Danno: Rule #1: if you get somebody shot, you apologize! 
Steve: I'm sorry.
Danno: You don't wait for a special occasion, okay? 
Steve: I'm sorry. Hey, man, I'm sorry, okay? I said I'm sorry. I'm sincerely sorry. That what I was trying to tell you last year, when this conversation started. 
Danno: Your, uh, apology is noted. Acceptance is pending. 
 

Danny regt sich zwar immer offen und lauthals über Steve auf, ob bei seinem Arzt, seiner Exfrau, seinen Kollegen oder bei Steve persönlich, denkt er all die Jahre nicht einmal daran Steve oder das Five-0 wirklich zu verlassen, denn zum eigenen Ärgernis macht es ihm Spaß Steve mit seiner Neandertaler Vorgehensweise zu beschimpfen, sich mit ihm über seine Liebe zu Jersey zu diskutieren. Denn in wirklich wichtigen Situationen lässt er alles stehen zu liegen um seinem Partner zur Hilfe zu eilen. Während der ersten Staffel beginnt Danny eine Affäre mit seiner Exfrau Rachel, deren Mann immer wieder Geschäftlich ins Ausland fliegt, Steve verurteilt ihn nicht als er es herausfindet, er gibt ihm jedoch den Ratschlag vorsichtig zu sein, denn diese Frau hatte ihm schon einmal das Herz gebrochen. Als es dem Finale näher Rückte kam heraus das Rachel erneut von Danny schwanger ist, jedoch gab sie vorerst an es sei Stans Kind. Rachel wollte mit Stan und Grace nach Las Vegas ziehen, ein Schock für den Cop, für ihn stand fest das er ihnen wieder folgen würde zumindest bis heraus kam das Gouverneur Pat Jamesson mit hinter dem Mord von Steves Eltern steckte. Als Steve in das Haus der Frau einbrach, erwischte sie ihn, doch bevor einer der beiden handeln konnte, wurde Pat Jamesson von einem noch unbekannten Dritten erschossen. Im selben Moment stürmte die Polizei das Haus und verhafteten Steve für den Mord. Danny steht vor einer schweren Wahl, entweder er würde Steve ohne Rückendeckung dem Knast überlassen indem er nach Las Vegas zieht oder aber er würde hierbleiben, an Steves Freilassung arbeiten, dafür aber den Kontakt zu seiner Tochter verlieren. Er entschied sich für Steve.

 

Danno: We shouldn't be doing this without back up. 
Steve: You -are- the back up.
Danno: I'm the back up? I hate him. I hate him so much.
 

 

Natürlich ließ er seine Tochter nicht im Stich, er legte eine Vormundschaftsklage ein, so das Rachel gezwungen war auf Hawaii zu bleiben und ihm dadurch mehr Spielraum zu schaffen. Doch hätte er keine tiefe Freundschaft mit Steve geteilt, wäre ihm dieses Schicksal vielleicht sogar ein wenig egal gewesen, er hätte alle Brücken abgebrochen und wäre wieder durch das halbe Land geflogen nur um seine Tochter für ein paar Stunden zu sehen. Denn kaum hatten sie Steve aus dem Gefängnis befreit, setzte sich dieser unter anderem mit allen nötigen Mitteln dafür ein, dass Danny auf Hawaii bleiben konnte, sprich Rachel wurde es verboten ohne Absprachen mit Danny einfach so umzuziehen.

 

Danny: You have got to start doing a better job at picking your friends.

Steve: Tell me about it. I picked you, didn’t I?

 

Diese Beziehung zieht sich mit all diese Gesten, Zuneigung, Spitznamen und Fürsorge durch die Staffeln, zeigen den Zuschauern das es Menschen gibt, die man vielleicht nicht immer mögen oder gar lieben muss um für sie durchs Feuer zu gehen. Danny führte mit dem Rest des Teams eine Rettungsmission nach Nordkorea durch, um Steve aus den Fängen Wo Fats zu befreien, ohne Back Up Plan, denn ohne ihn wären sie nicht zurückkehrt. Einmal hinterließ ihm Steve nur eine Handschriftliche Notiz, was Danny ziemlich enttäuscht hat, jedoch hat Steve gewusst das sein Freund ihn von seiner Idee abgehalten hätte, seine Mutter in Japan zu finden, nachdem sie herausfanden das sie nicht bei der Explosion des Autos ums Leben gekommen war. Auch wenn Steve im Verlauf der Staffeln deutlich öfter durch seine waghalsigen Missionen gerettet werden musste, hat auch der Seal hin und wieder die Gelegenheit bekommen sein Team und ganz besonders Dannys Wohl wieder herzustellen, sei es ein unbekannter Virus der Dannys Leben gefährdet oder ein Wohnungsloser Danny der Wochen und gar Monate in Steves Haus wohnen durfte. Nachdem beide in einem eingestürzten Gebäude verschüttet waren, schaffte es Steve den verletzten Danny von seiner Klausrophobie abzulenken, sich um ihn zu kümmern bis die Rettung naht. Wie oft wartete der jeweils andere im Krankenhaus auf dessen Genesung? Viel zu oft, wenn man sie fragen würde, doch die Wahrscheinlichkeit das sie beim erwachsen ihren Partner sehen konnten, bestätigte immer wieder die tiefe Freundschaft der beiden. Das restliche Team und auch eigentlich jeder Mensch der die beiden ein paar Minuten in Aktion gesehen haben halten sie für ein altes Ehepaar, hin und wieder geben sie sich bei Psychiatern auch glatt für eines aus um an entsprechende Informationen zu kommen.

Zu dieser Beziehung kann man also unter dem Strich sagen, dass sie mit viel Action, Witz und Bromance mit entsprechenden Umarmungen, Geschenken, Streichen, Eifersucht und Liebesbekundungen bestehen kann, dabei verlieren die beiden niemals ihren Charakter, wirken fehl platziert, sondern handeln genau so, nachvollziehbar um aus einer Drama/Kriminalserie keine Comedyshow zu machen. Seit gut 6 Jahren springen die beiden Herren für den jeweils anderen in jede Bredouille die es nur irgendwo gibt und das wohl hoffentlich noch ihr restliches Leben lang.

 

Danno: You couldn't have walked him down the steps? 
Steve: What's in his hand, Danny? He drew his gun on me. Okay?

 

 

 

 

 

Steve: I may not be able to see you, okay. But I can hear you. And you have a tone. 
Danno: Tone? I don't have a tone. 
Steve: You say I have a face. You, my friend, you have a tone. You have a tone, okay? And it's a tone that says "I'm gonna hit somebody."
 
 
 
 
 
 
 
Steve: Take the tie off. No one on a cruise ship wears a tie. 
Danny:Oh yes they do. They do it all the time. So they can hang themselves when they get bored. 
Steve: Okay, well, put it in your pocket and you can kill yourself later. 
 
 
 

Und als krönender Abschluss ein kleines Humor!Beziehungsvideo: (Enthält nur Szenen aus der 1. Staffel und hat keine Storylastigen Spoiler)

 



TV-Review - The Taste auf SAT.1 Sonstige Fernsehserien und Filme, Essbares, Review

Autor: Calafinwe

Titel: The Taste
Genre: Kochsendung, Wettbewerb
Studio: Redseven Entertainment GmbH
Season: 3 im Herbst 2015
Folgen: ca. 6 pro Staffel
Abgeschlossen: nein

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Inhalt
Der Kochwettbewerb der etwas anderen Art. Die Teilnehmer müssen nicht nur gegen 15 andere kochen, nein, sie müssen ihre Gerichte auch noch auf einen einzigen kleinen Löffel adäquat präsentieren, um so die Coaches und Gastjuroren zu überzeugen. Noch dazu gibt es in jeder der Sendungen ein spezielles Thema, das umgesetzt werden soll. Zudem müssen bei der zweiten Kochrunde mindestens eine der drei Geheimzutaten des jeweiligen Gastjuroren verarbeitet werden. Gar nicht so einfach, wenn man die Qual der Wahl hat zwischen Knoblauch, Ingwer und Meerrettich.


Meinung - hier nicht weiterlesen, wenn man nicht gespoilert werden will ;-)
Ja, heute stell ich euch eine Kochsendung vor xD Warum? Weil es die einzige Sendung ist, für die ich seit langem mal wieder den Fernseher anwerfe. Ich schaue sonst so gut wie gar kein Fernsehen, aber ich finde es jedes Mal wieder faszinierend, wie die Leute komplette Hauptgerichte samt Beilagen und Soße auf einen kleinen Löffel hindrapieren. Da wird dem Löffel schon mal mit einer überlangen Pinzette zu Leibe gerückt.

Natürlich sind aber die 16 Kandidaten nicht komplett alleine. Es gibt insgesamt vier Teams und jedes Team hat einen berühmten Koch zur Seite. Diese vier sind: Tim Mälzer, Cornelia Poletto, Alexander Herrmann und Frank Rosin. Wohl gemerkt hat von diesen nur ein einziger Sterne, das heißt aber nix, denn dieser eine konnte weder in der ersten noch in der zweiten Staffel den Sieg erringen. Vielleicht klappt es ja in der dritten.

Wie schon erwähnt gibt es in jeder Senung ein Motto, welches sich durch die drei Kochrunden durchzieht. Zudem noch die "Geheimzutaten" der Gastjuroren. Aber wer glaubt, dass es damit schon gewesen wäre, der irrt. Eine Aufgabe kann nämlich auch mal darin bestehen, dass die Teilnehmer ein Gericht kochen müssen, das zu einem davor zugelosten Wein passt. Sprich, das Gericht muss in Kombination mit dem Wein zusammen schmecken. Und da fliegt selbst der ein oder andere Coach über die Fresse, weil er das nicht bedacht hat.

Das Teilnehmerfeld an sich ist bunt gemischt. Es sind Berufsköche genauso wie leidenschaftliche Hobbyköche dabei und hin und wieder auch mal Anfänger. Die Charaktere reichen von Großkotz bis zu introvertiertem Hobbykoch mit versteckten Talenten. Aus persönlicher Sicht muss ich sagen, dass ich dieses Jahr so meine Schwierigkeiten mit dem Team Mälzer habe. Von den fünf Leuten sind vier Großkotze und der einzige, der demütig seine Sachen gekocht und auch gerne Rat angenommen hat und für mich eigentlich einer der Geheimfavoriten der dritten Staffel war, ist rausgeflogen, weil er beim letzten Entscheidungskochen zu sehr von seinen Teamkollegen beeinflusst wurde. Ist irgendwie schade, aber so verläuft manchmal das Leben.

Nichtsdestotrotz werde ich mir die Sendung auch weiterhin anschauen, weil ich es wie gesagt immer wieder eindrucksvoll finde, was auf so einem kleinen Löffel alles möglich ist. Mich hat damals die selbstgemachte Miniblutwurst mit Schokonote von Marco (Team Mälzer) am meisten umgehauen.

Außerdem wäre ich da gerne Resteesser :3 Schaut das sonst noch wer?

 

Bildquellen: erstes Bild, zweites Bild



Mummies Alive Cosplaygruppe für 2016 gesucht Sonstige Fernsehserien und Filme, Mummies Alive, Cosplay, Cosplay Suche, Gruppen Cosplay, Gruppen Cosplay gesucht, Mummies Alive, Suche Cosplaypartner

Autor:  WaldelfLarian
Und erneut suche ich ein paar nette Cosplaypartner für nächstes Jahr.
Es ist mal wieder eine Retroserie, nähmlich Mummies Alive!



https://www.youtube.com/watch?v=p7C0arR310g
https://www.youtube.com/watch?v=5UoVohngruI
https://www.youtube.com/watch?v=dKXkM6bwjJw

http://animexx.onlinewelten.com/zirkel/Mumie/
Mein Mummies ALive Zirkel XD voll vergessen!

Am liebsten wären mir die Hauptfiguren als Partner^^ In Rüstung oder in Bandagen, ist egal, hauptsache wir sind möglichst viele X3

Cosplayliste:
Spoiler

Ja-Kal
Nefertina
Nefertina(Zaubertinktur) KikuriHime
Rath
Armon
Ja-Kal(Rüstung)
Nefertina(Rüstung)StrawberryTofu
Rath(Rüstung) WaldelfLarian
Armon(Rüstung)
Presley
Scarab
Seth (Nicht Serienversion) Altair_Ibn_La_Ahad

Andere Figur/Version


Auf welcher Con wir es Cosplayn, weis ich noch nicht genau. Ich denke aber Dokomi oder Connichi.

Es wäre nett, wenn ihr diesen Weblog empfehlen könntet X3

Ich suche auch noch zur Serie Mystic Knigth Cosplaypartner^^:
http://www.animexx.de/weblog/230908/767827/


Mystic Knights Cosplaygruppe für 2016 gesucht Sonstige Fernsehserien und Filme, Cosplay, Cosplay 2016, Mystic Knights, Retro, Retrocosplay, Suche Cosplaygruppe, Suche Cosplaygruppe Mytic Knights

Autor:  WaldelfLarian
Hallo ihr Lieben,

Wie ihr schon in der Überschrift lesen konnt, suche ich ein paar Leute die Bock hätten nächstes Jahr was aus der Serie Mystic Knights zu Cosplayn.

https://www.youtube.com/watch?v=_HLFntJB3qQ
https://www.youtube.com/watch?v=cAN-HWawTBc&index=1&list=PL8UuJQxwQStTn-w7hsvYo2msIN_u24pnN

Am liebsten würde ich eine Gruppe zusammen bekommen, wo wir die Rüstungen der 5 Hauptfiguren tragen würden. Natürlich muss man das nicht, wäre aber schön.
Auf welcher Con wir es letzten Endes tragen weis ich noch nicht, das entscheiden wir gemeinsam.

Figuren und wer wen Cosplayt
Spoiler

Rohan
Rohan (Rüstung)
Rohan (Zweite Rüstung)
Angus
Angus (Rüstung)
Deirdre
Deirdre (Rüstung) StrawberryTofu
Ivar
Ivar (Rüstung) Nephelin
Garrett
Garrett (Rüstung) WaldelfLarian
Pyron (Gijinka?) Altair_Ibn_La_Ahad ?
Maeve Illien ?
Andere Figur


Wenn ihr Referenzen oder Hilfe für die Cosplays braucht, schreibt mich an! ich werde euch so gut es geht helfen.
Es wäre nett, wenn ihr diesen Weblog empfehlen könntet X3

Eventuelle Conventions:
Dokomi
Connichi


✭ Jurassic World Cosplay Gruppe ✭ Connichi 2015, Sonstige Fernsehserien und Filme, Connichi, Cosplay, Gruppe, Jurassic Park, Jurassic Park 4, Jurassic World, Maskenbau, Raptor, Raptors, Velociraptor

Autor:  Lucius_DeAhrel

Rudel ist Komplett




 



ROLLEN:

                        Niela_DeAhrel                    Lucius_DeAhrel               Sarah_DeAhrel                     Angelus

 

James-Franzose als Owen Grady
(Raptor-Trainer)


 

UPDATE
Konzeptzeichnung als Vorlage von
Niela_DeAhrel

 



HÄÄÄÄÄÄÄÄ!? O.o Sonstige Fernsehserien und Filme, Terminator, WTF!?

Autor:  Kurenai_chan

Der Trailer sorgte wohl gerade für mich für den WTF-Moment der Woche.
Da ich grundsätzlich auch Fan der Terminator-Reihe bin werde ich mir den Film natürlich ansehen.

Aber eins kann man wohl schon sagen: Es wird seeeehr kompliziert... @.@



The World's End, Shaun of the Dead und Hot Fuzz Cosplayer für LBM 2015 gesucht! Leipziger Buchmesse 2015, Manga-Comic-Convention 2015, Sonstige Fernsehserien und Filme, Cosplay, Cosplaygruppe, Cosplaypartner, Hot Fuzz, LBM 2015, Samstag, Shaun of the Dead, The World's End

Autor:  Katkin

 

Hallo,

Ich suche für den LBM Samstag, noch Unterstützung.

Da ich selbst Gary King cosplaye, und dass allein nur halb so viel Spaß macht, wäre es cool wenn sich noch jemand melden würde. Dabei ist egal was bzw. wen ihr cosplayed, hauptsache ihr stammt aus Edgar Wrights, Simon Peggs und Nick Frosts Cornetto Trilogie. 

Wenn ihr interesse habt, einfach hier auf Animexx, bei katty_elfans@web.de oder Twitter: @KattyElfans melden, auf persönliche Anfrage auch bei Skype.

 

Ich würde mich auf euch freuen. ^____^

Lg Katty

 



Terminator - F****ing Feels!!! ToT Sonstige Fernsehserien und Filme, Jubiläum, Kyle x Sarah, Musikvideo, Terminator

Autor:  Kurenai_chan

Vor wenigen Tagen habe ich wieder zum 4. Mal den Science Fiction-Klassiker "Terminator" aus dem Jahre 1984 geguckt.

Meine Fresse, ich liebe diesen verdammten Film!!! TToTT

Nicht nur weil da Action, eine hammer Story, geile Filmmusik und einer der übelsten Schurken der Filmgeschichte drinnen vorkommen, sondern weil er wohl auch eine der tragischsten Lovestorys beinhaltet, die ich je gesehen habe.

Diese Feels... die killen mich!!! TToTT

Sarah und Kyle gehören nun zu meinen absoluten Lieblingspaaren. Das Video hier dazu ist echt toll und herzzerreißend.


Zur letzten Szene im Video: Diese ist aus dem 2. Teil "Judgement Day".

Hiermit "feiere" ich auch das 30. Jubiläum des Films. Ö.Öv

Wer durch den Beitrag auf den Film neugierig geworden ist: SCHAUT IHN EUCH AN!!! IHR WERDET ES NICHT BEREUEN!!!



Suche Tonto für LBM Samstag (wahlweise auch Sonntag)! Leipziger Buchmesse 2014, Sonstige Fernsehserien und Filme, John Reid, LBM 2014, Samstag, The Lone Ranger, Tonto

Autor:  Katkin





EDIT: Ich hab jetzt schon einen Tonto gefunden~ und uns fehlt nur noch eine Gruppe


The Lone Ranger Cosplay Gruppe für LBM 14




Hallihallo^^

Ich suche für den LBM Samstag (und wie im Titel erwähnt evtl. Sonntag wenn es besser passt) einen Tonto.






Da ich mir vorgenommen habe John Reid alias den Lone Ranger zu cosplayen.^^


Also wenn Interesse besteht einfach per ENS, Gästebuch oder mich bei anderen Netzwerken (siehe Steckbrief) anschreiben, was euch lieber ist.^^
(ich bin auch bei Skype aber da vorher wieder fragen^^)


Liebe Grüße Katty~






Helfertickets-Mulitpass BloodyCon, Sonstige Fernsehserien und Filme, Supernatural (TV-Serie), Prominente Personen (Sonstige), Vampire Diaries, Bloody Con, Convention, Fans, Helfer, Ian Somerhalder, Jim Beaver, Paul Wesley, Respekt, Schauspieler

Autor:  Lance

Ich war nun am 7.6.-9.6. in Neuss auf der BloodyCon als Helfer tätig, es war mein erstes Mal das ich mich bereit erklärt habe diese Arbeit zu machen, ich hab mir den Check-In ausgesucht, da es für mich als Anfänger sicherlich am besten liegen wird, ich wusste bis dahin nicht was ganz genau was ich tun werde, doch die Frage hat sich heute nun erledigt.
 

Ich war dafür da, am Freitag die vorbestellten Wochenendtickets (und dazugehörigen Foto- und Autogrammtickets) zu verteilen, dabei wurde überprüft ob der Name auf der Betätigung zum Personalausweis passt, dann bekamen die Besucher ein Bändchen und eine Tragetasche mit dazugehörigen Infoprogramm für das Wochenende und für andere Veranstaltungen der FEDCON. Schön und gut, an diesem Tag lief eigentlich alles glatt, ich konnte mich nicht beschweren, die Fans konnten sich nicht beschweren, jedoch blieb das auch nur einen Tag so und ich kann nach diesem Wochenende nur den nötigen Respekt für die Schauspieler aussprechen das sie sich jedes mal so Heldenhaft den Fans stellen und sich diese Fragen, diese hysterischen Gequike und den aufdringlichen Fans ertragen. Dafür haben sie meinen RESPEKT.
 

Und gleichzeitig frage ich mich, was in den Köpfen der Fans herum geht, die keine Regeln beachten wollen (Beispiel; Wenn Helfer etwas zu sagen haben, dann sollten sie diese Regeln auch befolgen! Aber wenn man meint die Befehle oder viel mehr die Freundlichen Bitten ignoriert kann man sich nachher nicht beschweren wenn die Helfer keine Lust mehr haben den netten Umgangston zu pflegen und dann ein wenig Ruppiger werden).
 

Samstag war das Pure Chaos nicht nur für die Helfer sondern vielleicht sogar für die Congänger, die Fotosession mit Ian Somerhalber hat alles hinaus gezögert, pro Session waren es ungefähr 500 Bilder die ausgedruckt werden mussten damit sich die Fans ihre Bilder (die sie manchmal mehr als 60 Euro gekostet haben) mit nach Hause nehmen konnten, leider hat Ian aber auch so alle anderen Shoots aufgehalten ausgedruckt zu werden, so das uns (Wir hatten alle anderen Stars zbs. Paul Wesley, David Anderson, Torrey DeVitto etc.) bis zum Schluss 5 komplette Sessions fehlten. Uns haben die Fans echt genervt, da sie ständig nach den Fotos von Ian gefragt haben (die am Check-In von gestern ausgelegt waren) und die Schilder die DIREKT vor dem Tisch und nach betreten des Raumes ignoriert haben, auf welchem Stand wo die Ian-Bilder zu finden waren. Ebenso ist es für die Fans selbstverständlich sich einfach zu bedienen, nur weil man darauf zu sehen ist. Falsch gedacht.
 

Bei uns war und ist auch auf den nächsten Cons die Selbstbedienung nicht erlaubt! Ich hab es auch nicht gerne, dass man meine Fotos begrabbelt und diese Zurück legt, weil man meint sie sich genauer anzusehen. Und dann noch so dumme Kommentare an den Kopf zu bekommen ist wirklich nicht schön, man hilft den Gängern wo man nur kann, man versucht ihre Probleme zu lösen und dann immer dieser Undank. Grausam.

Aber das beste kommt noch, denn als Ians Shootings vorbei waren, haben sich alle Fangirls vor dem Ausgang versammelt und gehofft ihn zu Gesicht zu bekommen. Sie haben sich so eng zusammen gedrängt das der arme Mann überhaupt keine Chance hatte überhaupt mal zu atmen. Ich hab den Job eines Security-Mitglieds übernommen und hab erst mal Platz gemacht und war dabei vielleicht auch nicht gerade freundlich, aber in diesem Moment muss jemandem doch klar sein, das dieser Mann nach 3 Stunden stehen, lächeln und Fanbegrabschung auch mal seine 5 Minuten ruhe möchte. Nein das verstehen diese kreischenden Mädchen (Wobei die meisten da älter waren als ich, zu meiner Schande) nicht, umso erfreuter war ich, als sie die Chance genutzt haben und durch den Hintereingang verschwunden sind, wobei selbst da noch dumme Gören auf die Idee gekommen sind in den Fahrstuhl zu springen um ihn abzufangen. Ich meine, hallo? Das geht doch wirklich ein wenig zu weit, ab da hatte ich eigentlich gar keine Interesse mehr an Ian Somerhalder und die Freude auf den Sonntag und auf mein Double-Shoot mit ihm und Paul war wie weg geblasen. Ich hab ehrlich nur Mitleid mit diesem Kerl, im Gegensatz zu ihm konnte Jim Beaver morgens noch neben uns gemütlich einen Kaffee und ein paar Artikellesen, Trent Ford konnte unbemerkt im Händlerraum stöbern gehen und dieser arme Mann kann nicht mal zwei Schritte machen ohne das ihm ein 15 jähriges Girly am Hosenbein hängt. Ich kann ihn und alle gutaussehenden/beliebten Schauspieler die sich auf solche Cons bereit erklärt haben nur bemitleiden oder eher dafür respektieren das sie versuchen ihren Fans ein gutes Vorbild zu sein.

Ich könnte über solche Fans echt Stunden abmeckern, die sind eben die, die ein schlechtes Licht auf die Fans werfen so das es den richtigen erwachsenen Fans nur dazu bringt die Augen zu verdrehen über dieses verhalten. Aber nicht nur diese Fans machen einem die Arbeit als Helfer nicht leicht, schön wäre es, wenn es so wäre nein selbst aus unseren eigenen Reihen gibt es welche, die man für ihre Schlampige Arbeit am liebsten in den Arsch treten könnte. Wenn sie totale Unordnung in die Karteikarten bringen die vorher Sortiert waren, wenn sie sich während der halben Arbeitszeit draußen beim rauchen befinden oder gar Fotos mit sich und Star machen, obwohl dies für uns Helfer strickt verboten war. Ja all diese Dinge vereinten sich in einer Person oder auch in anderen, jedoch ist mir nur eine Person aufgefallen, sie war zumindest anwesend, andere waren so dreist und haben sich ihre Helfertickets abgeholt, ebenso ihr Helfershirt und sind verschwunden, denn damit bekam man für Null auf die Convention. Das sie sich für mindestens 10 Stunden arbeiten dort verpflichtet haben, ist den meisten egal, was am Ende auf die Helfer abgeladen wird, die ihren Dienst sogar verdoppeln durften wegen solchen unzuverlässigen Leuten. Über diese könnte ich mich auch auslassen bis ich anfange wurzeln zu schlagen.
 

Der Sonntag war wohl der langweiligste Tag, wie ich fand. Ich hab mein Double-Shooting mit Paul und Ian gehabt und ich durfte meine zwei Gratis Autogramme (die man für die gute Arbeit auf der Con bekommen hat) einlösen, ich habe mir David und Jim ausgesucht, die auf den Fotos unterschreiben durften, die ich am Samstag gemacht habe. Und dann bekam ich von einem anderen Helfer Malese geschenkt und viel mehr aus Mitleid, habe ich auch gleich noch eins von Torrey gekauft, ihre Schlange war wie die von Malese eigentlich sehr kurz und bestand fast nur aus Männern. Mir tun Frauen auf solchen Cons immer sehr Leid, wo sie doch meist total süß und nett sind.

Die Schlange von Paul war eigentlich auch recht kurz, aber 50 Euro dafür leg ich sicher nicht hin... und dabei ist das auch schon Mitleidserregend, als Hauptdarsteller... aber ich muss gestehen ich kann es verstehen den Paul guckt fast 500 Bildern komplett GLEICH, dass ist schon ein Talent das hinzubekommen. Selbst auf einen Double-Shoots hat er es geschafft sogar auf Ian abzufärben, es gibt kaum Bilder mit den beiden die ein wenig anders aussehen. Wie oft habe ich mir anhören dürfen wie gleich Paul auf den Bildern schaut? Ich glaube dieser Satz kam gleich nach der Frage 'Wo sind den die Bilder von Ian?!'.

 

 

Und trotz allem fand ich es so gut, das ich es auf der RING*Con wieder machen werde, weil es mir einfach Spaß gemacht hat, den Menschen zu helfen, ihnen ihre Bilder zu geben und zu sehen wie sie sich freuen. Selbst denen auf Englisch konnte ich helfen, nur die von mir wollten das ich Französisch spreche... denen konnte ich nur bedingt helfen. Aber trotz allem finde ich, das die Fans endlich lernen sollten ihren Stars ihre Privatsphäre zu gönnen, es sind doch auch nur normale Menschen, gerade nach diesen Shootings und Autogrammen sollte man doch genau das bemerkt haben, dass es sich nicht um Götter handeln sondern um echte Menschen mit Schwächen und Stärken und einem Talent im Schauspielern, was heißt das auch hinter diesem Lächeln manchmal auch etwas ganz anderes steckt.

Also ich bin für mehr Respekt für Privatsphäre der Stars und das war mein Eintrag für diese Con.





Filmreview: Django Unchained Sonstige Fernsehserien und Filme, Christoph Waltz, django, Django Unchained, filmkritik, Jamie Foxx, Kino, Quentin Tarantino, Review, tarantino, Western

Autor:  Yeo
Sooo, Film-Review: Django Unchained

Gleich vorweg: Den kann man sich angucken. Ich bin absolut kein Western-Fan, aber Django hat so ´nen allgemeinen Zugang, den ein Tarantino immer ganz gut hinbekommt.

Interessanter erster Eindruck: Das Kino war überfüllt. So was hab ich seit "Die Mumie 2" nich mehr erlebt, wo das Kino deutlich mehr Karten verkauft hatte als es Plätze gab. In dem speziellen Kino war´s das erste Mal seit dem ersten Scary Movie-Film, dass jeder Platz besetzt war. Soviel dazu.

Cool am Film: Christoph Waltz stielt allen die Show. Und wenn man mal ehrlich is, sollte der Film Dr. Schultz heißen und nicht Django.
Die Musik war mal wieder - typisch Tarantino - hervorragend erlesen.
Glänzende Haupt- und schicke Nebencharaktere. Auch da weiß Tarantino, wie er seine Akteure in Szene setzt.
Coole Szenen. Viel Witz - tatsächlich hab ich lange Zeit drüber nachgedacht, ob der Streifen nich unterm Strich als Komödie durchgehen könnte.
Auch sehr nett: Das is wohl der Deutschen-freundlichste Film aller Zeiten! Ein schlechterer und mainstreamiger Regisseur hätte die vielen, vielen Möglichkeiten des Drehbuchs immer wieder ausgenutzt, um Anspielungen auf die schlimme Vergangenheit der Deutschen zu bringen - auch, wenn´s für die Django-Zeitebene die Zukunft sein mag. Tarantino lobt deutsche Tugenden und Traditionen - und das tut mal echt gut, wenn man sich nich wie ´n böses Nazischwein fühlen muss.

ABER! Tarantino-Filme kommen nie ohne ein gewisses Maß an Kritikfläche aus. Und die Kritik muss man auch mal bringen.

Punkt 1: Der Film is echt zu lang. Wie so ziemlich alles, was Tarantino macht, hat auch Django eine HAUCHDÜNNE Story. Wenn ihr´s echt mal runterbrecht, werdet ihr merken, dass selbst Klassiker wie Pulp Fiction oder zuletzt Inglourious Basterds kaum ´nen nennenswerten Plot haben. Was Tarantino aber kann, sind Dialoge und das Hangeln von Szene zu Szene. Da is halt jede Szene ein Kammerspiel mit jeweils eigenem Spannungsbogen. Viel Gequatsche, Anspannung, dann ein kurzes BÄM! Nächste Szene.
In Django zelebriert er das ´ne Nummer zu extrem. Grad für ´nen Western hätte die Nummer etwas ausgewogener ausfallen können. Mehr Handeln, weniger Quatschen.

Aber da kommen wir auch schon zu Punkt 2: Der Film is ´n cooler Western, aber is der Film echt ´n Western?
Eine meiner Hauptkritiken an Tarantino is, dass er zwar mit jedem seiner Filme irgendein Genre, eine Filmwelle usw. abfeiert und eine große Hommage an die Bezüge abliefern will, was an und für sich ´n schönes Statement an das große Thema Cineastik is ... allerdings ballert er dann seine 2, 3 Stunden so dermaßen mit Metaebene, Zitaten, Referenzen und Genre-Geschnetzeltem zu, dass er eigentlich nie das erreicht, um was es geht. So feiert "Death Proof" die Grindhouse-Filme ab, is aber zu stilisiert und feingeschliffen, um als Grindhouse-Film durchzugehen. "Inglourious Basterds" nimmt sich viele Kriegsfilmanleihen und ist unterm Strich kein Kriegsfilm usw.. Django is unterm Strich halt kein richtiger Western mehr, weil er die klassischen Westernelemente durch sein ständiges Augenzwinkern fast immer viel zu schnell verpuffen lässt. Das is natürlich auch ganz cool, nimmt dem Film aber auch viel Potenzial.

Bsp.: Den Großteil des Films bauen sich die oben beschriebenen klassischen Tarantino-Szenen immer so auf: Viel Gequatsche, Spannung baut sich auf, schwierige Situation bahnt sich an, letztlich bringt aber Doc Schultz immer irgend ´ne coole und vor allem lustige Nummer, so dass man irgendwann den Braten riecht und sich nicht mehr fragt, was Schlimmes passieren könnte, sondern welchen lustigen Spruch der Herr Waltz als nächstes bereit hält.

Egal. Django funktioniert auch als das, was er is. Sieht schön und stylisch aus, is zwar langatmig, aber zumindest zu keiner Minute schlecht gemacht - und auch, wenn ich Lincoln vom Herrn Spielberg noch nich gesehen hab, wag ich mal zu behaupten, dass Django mehr Laune in das grobe gemeinsame Kernthema reinbringt.

PS: Erwartet keinen Film nach dem Motto: Sklaverei is schlecht, Menschenrechte, Moral, Entwicklungsprozess usw.
Django is einer dieser unkorrekten Filme, wie sie leider nich mehr gemacht werden - vor allem nich für so ´nen großen Markt. Django is der klassische, ungespecialeditionte Han Solo des aktuellen Mainstream-Kinos. Der schießt immer zuerst!


Anna und der König WTF-Edition Sonstige Fernsehserien und Filme, fail, Film, lol

Autor:  halbdaemon_kite
Habe gerade Super RTL eingeschalten.

What the effing crap am I seeing right now?
ಠ_ಠ

Da läuft eine Zeichentrickversion von "Anna und der König".
Und schon nach einer Minute hat mich dieser Film so fertig gemacht, dass ich tatsächlich diese Leiche von Blog mal wiederbeleben muss.
Ernsthaft. What.
Da war ein lächerlicher Bösewicht.
Und ein Drache.
Da war ein gottverdammter Drache, der Annas Schiff versenken wollte.
Und sie hat dabei gesungen.
What.
What.
Srsly. What.

Der Zeichentrick ist irgendwie noch schlimmer als die beiden Titanic-Cartoons zusammen.
Und das will was heißen.


Kung-Fu-Action-Sherlock Holmes und der Gefangene von Azkaban Sherlock Holmes, Sonstige Fernsehserien und Filme, Film, Rezension, Sherlock

Autor:  traitor-minion
Der Film beginnt unüberraschender Weise mit einem (wahrscheinlich) sinnlosen Einleitungsfall, der uns die Protagonisten und die generelle Handlung vorstellt. Ebenso unüberraschend ist der Ton des Ganzen—dunkel, rasant und mit (gezwungen) bissigen Humor, um das Thema Hollywood-tauglich zu machen.
 
Wie erwartet spielt RDJ eine Art Kung-Fu-Action-Holmes.
 
Mal sehen, warum er eigentlich rennt bzw. wen er verfolgt.
 
Satanisches Ritual? Wirklich?




Uuuuuuuuund da haben wir auch Kung-Fu-Action-Watson.
 
Was ich mich gerade frage: Die Frau ist weder gefesselt noch angekettet. Warum versucht sie nicht einfach wegzulaufen? Selbst wenn die Chancen gering sind, würde ich es versuchen anstatt darauf zu warten, dass mich eventuell gleich ein Ritter auf weißem Ross rettet.
 
Was hat es im Übrigen mit diesem inflationären Gebrauch von Slow-Motion auf sich? Ist das gerade „in“, oder was?
 
Typ in Kutte spricht einen Fluch und bringt die Frau dazu, sich beinahe selbst zu erstechen.
 
 Man will mir also weiß machen, dass Schwarze Magie existiert. In einem Film über SHERLOCK MOTHERFUKCING HOLMES.
 
Und der Kerl heißt auch noch Blackwood. Sehr subtil, Film.
 



Die Polizei kommt und Lestrade tut das, was man von ihm erwartet, und guckt blöd aus der Wäsche, während Blackwood (Ernsthaft, was zum GEIER) einfach nur da steht.
 
Drei Monate später. Holmes ist gelangweilt und ballert deshalb das halbe Haus zusammen. Watson schmiedet Zukunftspläne ohne seinen Partner.
 
„Es war unser letzter gemeinsamer Fall und ich wollte bis zum Ende dabei bleiben.“
 
Film, ich weiß, du hältst dich jetzt für unheimlich clever wegen dieser „unerwarteten Wendung“, aber wenn du glaubst, dass dir das auch nur irgendjemand abnimmt, dann bist du noch einfallsloser als ich dachte. Und das ist fast schon wieder eine Leistung.
 



Watson lädt Holmes zum Dinner ein, um ihm seine (noch nicht) Verlobte vorzustellen. Aus irgendeinem nicht erklärten Grund will Holmes nicht mitkommen. Film, ist das deine Art von Holmes/Watson Fanservice? Wenn ja, machst du es allerdings nicht halb so gut wie BBCs Sherlock.
 
Holmes ist zu früh am vereinbarten Ort und fühlt sich unwohl mit den vielen Leuten um sich herum. Okay, ich gebe zu, dass mir dieser Teil sogar einigermaßen gefällt.
 
Wir lernen Watsons Big Wuv kennen; ihr Name ist Mary und sie trägt einen Dirndl. Sie behauptet, ein Krimi-Fan zu sein und verlangt, dass Holmes Vermutungen zu ihrem Charakter und ihrer Vergangenheit anstellt. Er errät alles, was sie niemals preisgeben wollte, und sie überschüttet ihn mit Wein aus Empörung. Mädchen, was hast du erwartet?
 
Um das Klischee perfekt zu machen, tritt sie ihren dramatischen Abgang an (Violinen theatralisch im Hintergrund säuselnd), gefolgt von Watson, der es eigentlich besser hätte wissen müssen.
 
Die Szenerie wechselt zur Viktorianischen Version eines Box-Clubs, wo Holmes sich halb nackt mit anderen genauso spärlich bekleideten Männern im Dreck prügelt.
 
Oh mein Gott Film ist das dein Ernst das ist dein Ernst.
 



Das Ganze wirkt weniger wie ein Boxkampf, sondern mehr wie der Wettbewerb in einem Bordell um den Titel für die beste „Dame“ des Hauses. Lustig.
 
Mich wundert, dass es auf tumblr keine Fünfhundert Gifs davon gibt.
 
Holmes bekommt eins in die Fresse (zurecht) und entdeckt eine Frau in der Menge, die ihm „unauffällig“ zuzwinkert. Er will aufgeben und geht auf sie zu, als sein Gegner ihn anspuckt. Daraufhin bekommen wir wieder eine dieser kreativen Slow-Motion-Montagen, in denen Holmes den Typen platt macht, als wäre er Jackie Chan.
 
Der ganze Raum verstummt in erstauntes Schweigen.
 
Warum eigentlich? Haben die noch nie jemanden siegen sehen? Und, Film, sag mir nicht, dass Holmes der erste ist, der seinen Gegner so schnell kampfunfähig machen konnte, denn der ist sowieso schon das Musterbild eines Gary-Stu, bitte mach es nicht noch schlimmer als es ist.
 
Es gibt ein Wiedersehen mit unserem Lieblingsschurken, Blackwood, der einen der Gefängniswärter von seiner Zelle aus verhext hat.
 
FILM, ICH MAG DICH NICHT.
 



Der Grund für Blackwoods Anschlag auf den Wärter ist, dass er „mit jemandem sprechen möchte“. Oh je, ich frage mich, wer das wohl sein könnte, nein, was bin ich gespannt.
 
Watson sucht Holmes auf, der irgendwelchen Fliegen in einer Art Reagenzglas auf seiner Geige etwas zu experimentellen Zwecken vorzupft, um ihn zu Blackwood zu bringen.
 
Auf der Kutschfahrt zum Gefängnis versucht Holmes, Watson zu einem Date zu überreden, und bekommt eine blutende Nase dafür. Anscheinend geht es immer noch um Mary. Wartet, nein, ich hatte Unrecht, sie streiten sich um eine Weste. Wie alle anderen normalen heterosexuellen Männer das auch tun würden. (Ich glaube, ich bin durch Sherlock doch etwas vorbelastet.)
 



„Wollen Sie mich begleiten?“
 
„Nein, bedaure, alter Gockel. [...]“
 
„Wie Sie wollen, meine Glucke.“
 
Schon gut, wie es aussieht, erledigt der Film das von ganz allein.
 
Die Wände in Blackwoods Zelle sind vollständig überseht mit „Zaubersprüchen“ und rituellen Zeichnungen.
 
Niemand, ich wiederhole, niemand kann so viel innerhalb von drei Monaten in eine Mauer aus purem Stein meißeln, vor allem ohne das entsprechende Werkzeug—oh, entschuldige Film, ich vergaß, es ist Blackwood. Wahrscheinlich hat er den Trick in Hogwarts gelernt.
 
OH NO, I DIDN’T.
 
Holmes eröffnet Blackwood, dass seine bisherigen Morde um einiges intelligenter und präziser geplant waren als sein letzter Versuch (oh wow, ist dir das auch schon aufgefallen) und klagt ihn an, etwas anderes neben bei im Schilde zu führen. Blackwood antwortet, lediglich ein Puzzelstein in einem viel größeren Rätsel zu sein, und kündigt drei weitere Morde an.
 
Und dann stirbt Blackwood, gekleidet in einem Ledermantel. Warum wissen wahrscheinlich nicht mal die Autoren selbst.
 
Zurück in der Baker Street wird Holmes von der Frau geweckt, die er im Box-Club gesehen hat, indem sie Nüsse mit ihrer bloßen Hand knackt.
 
Was zur Hölle.
 
Fehlt nur noch, dass Mary Backsteine mit ihrem Kopf spalten kann.
 
Moment mal, schläft Holmes auf einem Tigerfell?
 
Egal, denn es gibt Wichtigeres: Irene Adler, so heißt die schöne Unbekannte mit den Monsterhänden, braucht Holmes Hilfe. So wie scheinbar jeder in dieser schlechten Entschuldigung für einen Film.
 
Kann sie ihr Problem nicht einfach mit ihren Superkräften zur Strecke bringen?
 
Er soll jemanden für sie finden, oder besser gesagt für ihren Auftraggeber, dessen Identität in den Schatten liegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.
 
Auf dem Weg zu ihm stalkt Holmes sie, während sie harmlose Kleinkriminelle um ihr hart verdientes Geld bringt.
 
Danach kehrt er zu seinem Apartment zurück, wo einer von Lestrades Leuten ihm erzählt, Blackwood, der kürzlich erhängt wurde, sei „von den Toten wieder auferstanden“.
 
Film, ich hoffe wirklich für dich, dass das ein abgekartetes Spiel ist, das Holmes möglichst bald entlarvt, sonst engagiere ich Irene Adler, das allem Anschein nach weibliche Gegenstück zum Unglaublichen Hulk. 
 
Offenbar ist der Mann in Blackwoods Sarg nicht Blackwood, sondern derjenige, den Irenes Boss sucht, und so schließt sich der Kreis. Durch Convenient Plot Device Nr. 33 gelangen Holmes und Watson an eine Pfandleihe, wo sie mehr über den Toten zu erfahren hoffen, doch bevor sie eintreten können, warnt eine Wahrsagerin Watson vor Mary und ihren Warzen.
 
Langsam wird es unangenehm, wie du die beiden so unverhohlen shippst, Film.
 
Im Labor des Ermordeten treffen Watson und Holmes auf drei angeheuerte Brandstifter, die das Gebäude niederbrennen sollen, um Beweise zu vernichten, und kämpfen mit ihnen. Holmes besiegt sie mit der primitiven Variante eines Elektroshockers—ich wünschte, ich würde lügen, aber es ist wahr.
 
... Oder auch nicht. Augenscheinlich sind Franzosen immun gegen Elektrizität. Wer hätte das gedacht?
 
Der Kampf endet damit, dass Watson Holmes davor rettet, von einer gigantischen Eisenkette zu Brei verarbeitet zu werden. Holmes bedankt sich mit einer Einladung, mit ihm einige Tage in einem ländlichen Anwesen seines Bruders zu verbringen. Zu zweit. Allein.
 



Haha, Heterosexualität.
 
Irgendein komischer Richter—und gleichzeitiges Oberhaupt eines Templer-Ordens (WHAT)—entführt Holmes und es wird enthüllt, dass Blackwood sein Sohn ist, der bei einem Ritual gezeugt wurde. Der Richter will, dass Holmes ihn aufhält, um die Welt vor seiner Dunklen Magie der Dunkelheit zu schützen.
 
Holmes macht sich auf, um Irene zu warnen, und die beiden knutschen ein bisschen herum. Währenddessen wird der Richter von Blackwood in seiner Badewanne gekocht.
 
Blackwood ernennt sich anschließend zum neuen Oberhaupt des Ordens und plant seine Weltherrschaft. Was glaubt er, wer er ist, Dr. Drakken?
 
Es kommt zum Treffen zwischen Blackwood und Holmes und Watson in einem Schlachthaus inmitten von Tierkadavern. Und Irene, die fast geräuchert, aber schließlich vom Kung-Fu-Action-Duo gerettet wird.
 
Doch dann fliegt alles in die Luft. Okay, wer hat hier verdammt noch mal Regie geführt—George Lucas?
 
Mehr Slow-Motion! (Damit hätten wir unsere Antwort.)
 
Irene will aus London abreisen, allerdings hat sie ihren Auftrag als Obligaotry Love Interest noch nicht erfüllt und muss bleiben.
 
Das Trio ist wieder vereint, Holmes macht schlechte Anspielungen auf andere (bessere) Medien und erklärt alles. Er hat herausgefunden, dass Blackwood seinen Plan im Parlament vollenden will, doch das Wissen nützt ihm nicht viel, da er prompt von Lestrade verhaftet wird, welcher seinen wirren Anschuldigungen wider aller Logik glaubt.
 
Dann kommt es zu einem Duell: Holmes gegen Anhänger von Blackwood (namens COWARD). Holmes landet in der Themse. Unser Held, meine Damen und Herren!
 
Blackwood proklamiert seine Weltherrschaft im Parlament und man ist sehr schockiert. Holmes trifft derweil ein weiteres Mal auf den Franzosen, der scheinbar nicht nur gegen Elektrizität, sondern auch gegen Pistolenkugeln immun ist. Nicht aber gegen Ersticken.
 
Irene sabotiert Blackwoods Mord-Weltherrschafts-Maschine und versucht mit einem Teil davon zu fliehen. Holmes und Blackwood finden sie jedoch, bevor sie entkommen kann, und es beginnt der finale Showdown. Holmes enttarnt Blackwoods Tricks und oh mein Gott dieser Film ist im Prinzip reiner Bullshit.
 



Irene offenbart den Namen ihres Auftraggebers, Moriarty.
 
Einige Tage später kommen Watson und Mary zu Besuch und finden Holmes, der sich in seiner Wohnung erhängt hat und lebt WHAT THE FUCK.
 
Er behauptet dies mit dem gleichen absurden Trick geschafft zu haben, mit dem Blackwood seine Hinrichtung überlebt hat, und fährt fort ihn zu erklären.
 
Ein Polizist taucht auf und berichtet von einem toten Kollegen in der Kanalisation und Holmes folgert, dass Moriarty schuld ist.
 
„Fall wieder aufgenommen.“
 
Mit dieser dramatischen letzten Zeile schließt der Film.
 
Was zum Teufel habe ich mir da gerade angesehen?


Märchen, Fakten und... Kino? Sonstige Fernsehserien und Filme

Autor:  TheMadHatter
Hallo ihr Lieben,

heute möchte ich einmal über einen Trend sprechen, der seid einigen Jahren in Hollywood eingekehrt ist. Angefangen hat es mit Comicverfilmungen und macht nun auch nicht mehr vor Märchen und Heldenfiguren halt.

Ich bin ein großer Fan von Comicverfilmungen und eben auch dieser neueren Trendwendung: Märchenverfilmungen. Aber nur zum Spaß, einfach mal eine Gegenüberstellung MEINER Erinnerung an die Märchen und der Meinung von Hollywood! Los gehts!

Rotkäppchen

Ich erinnere mich da an ein kleines schüchternes Mädchen, dass all ihren Mut zusammen nimmt, um der kranken Großmutter etwas zu Essen zu bringen. Dabei wird sie dann vom Wolf reingelegt, weil sie so gutgläubig war und schließlich vom Jäger gerettet und zusammen mit der Großmutter aus dem Bauch des Wolfes rausgeschnitten!

Nun Hollywood: (Original Klappentext!)
Zehn Jahre ist es her, dass Valeries Kindheitsfreund Peter verschwand und Valerie beim nächsten Vollmond einem Werwolf gegenüberstand – und von diesem verschont wurde. Nun ist Peter wieder da, und als sie ihn wiedersieht, packt die jetzt siebzehnjährige Valerie dieselbe wilde Leidenschaft wie dereinst. Zwar ist sie dem wohlhabenden Henry Lazar versprochen, aber Valerie würde alles dafür tun, um Peter nicht wieder zu verlieren. Doch dann wird am Tag nach Vollmond der leblose Körper eines jungen Mädchens gefunden. Kratzspuren und Bisse sprechen eine eindeutige Sprache: Der Werwolf ist zurück, und er hat sich ausgerechnet Valeries Schwester Lucie geholt. Alles deutet darauf hin, dass der Wolf allein wegen Valerie gekommen ist und nicht ruhen wird, bis er auch sie in seiner Gewalt hat…

Spoiler


---> Joa, was soll ich sagen... doch nich so schüchtern das Mädel, was? Na gut, blauäugig schon, wenn sie sich in einen Werwolf verliebt! Und die Großmutter scheint auch nicht mehr so wichtig zu sein - dafür Teeniehormone in Wallung und der Kampf um Rotkäppchens Herz zwischen Schnösel und Wolfsmensch.. wow...

Schneewittchen und die 7 Zwerge

Stimmt ja, Schneewittchen! Das war das arme Mädchen, welches von der Stiefmutter/Königin in den Wald gejagt wurde. Dort sollte sie der Jäger umbringen - aber er ließ sie laufen und sie kam zu dem Häuschen und aß von Tellerchen, schlief in Bettchen; bis die 7 Zwerge Heim kamen. Sie alle lebten glücklich, bis die verkleidete Königin Schneewittchen einen vergifteten Apfel gab! Vom Schlag getroffen fiel Schneewittchen um und nachdem die Zwerge sie schon in einem gläsernen Sarg betrauerten kam dochnoch ein Prinz und küsste das Mädchen, sodass alle glücklich wurden - der Prinz und Schneewittchen heirateten; jedoch die Königin wurde am Tag der Hochzeit dazu gezwungen solange zu tanzen, bis sie tot umfiel!

Nun Hollywood: (Original Klappentext!)
Als die eitle Königin eines Tages wieder ihren Spiegel nach der Schönsten im ganzen Land befragt, steigt ihr bei der Antwort die Zornesröte ins Gesicht: Der Spiegel verkündet ihr, dass ein Mädchen namens Schneewittchen ihr den Rang abgelaufen hat. Die neidvolle Herrscherin schickt sogleich ihren besten Jägersmann Eric in die Wälder, damit dieser die Konkurrentin tötet. Als Eric jedoch der schönen Snow White begegnet, verfällt er ihr vom ersten Moment an und hilft ihr fortan bei ihrem Unternehmen, die böse Königin zu bekämpfen.
-> Ich möchte noch hinzufügen, dass Schneewittchen (wie im Bild zu sehen ist!) die Königin zu Felde (!) bekämpft! Also.. so richtig.. in Rüstung und so! Die Zwerge sind so ein halbes Infiltrierungskommando ala 'Oceans 11' und der Jäger ist auch irgendwie nen halber Gott! *höhö*

Spoiler


---> Ahaaa... klar doch! Sie ist doch die SCHÖNSTE im Land. Natürlich verliebt sich der Jäger in die kleine Prinzessin! Und warum sollte sie bei den Zwergen auch unerlaubt Essen, Trinken und dann später den Haushalt schmeißen? Pff.. sie muss doch nen Krieg anzetteln - für die Freiheit ihres Landes! <.<' Oder so...

Abraham Lincoln

Ja, das war doch dieser bärtige Mann aus dem 19. Jahrundert, der keinem Lügen erzählen wollte! Der war mal Holzfäller und wurde zum Präsidenten der Vereinigten Staaten. Er war gegen die Sklaverei, aber da waren 11 Südstaaten gegen - also führte Lincoln die Nordstaaten in den Sezessionskrieg gegen den Süden. Nach langem hin und her einigte Lincoln dann die Staaten wieder; die Sklaverei wurde abgeschafft! Das ebnete den Weg in ein glorreiches 20. Jahrhundert.. was Lincoln aber leider nicht mehr mitbekam, denn er wurde 1865 bei einem Attenat erschossen.

Nun Hollywood: (Original Klappentext!)
Als kleiner Junge musste Abraham Lincoln (Benjamin Walker) mitansehen, wie seine Mutter (Robin McLeavy) auf entsetzliche Art und Weise von mysteriösen Wesen brutal ermordet wurde. Das hat den Jungen schon früh abgehärtet und ihm auf seinem Weg durch den Krieg schlussendlich zur 16. Präsidentschaft der Vereinigten Staaten von Amerika verholfen. Seit seiner Kindheit schreibt er seine Erlebnisse in einem Tagebuch nieder. Darin offenbart er auch die schockierende Wahrheit, dass seine Mutter von Vampiren getötet wurde. Sein Vertrauter Henry Sturgess (Dominic Cooper) bringt dem politisch ambitionierten Schützling schließlich die effiziente Bekämpfung der Blutsauger bei. Über die Zeit wird Lincoln immer mehr bewusst, dass die Vampire planen, sein Heimatland in ihre Gewalt zu bringen. So wird aus dem einstigen Befreier der Sklaven ein geheimer Krieger gegen die Untoten - für das Land, das er führt, und die Menschen, die er liebt - und für sich, um Rache zu nehmen.

Spoiler


---> Ja, stimmt, das hatte ich ja ganz vergessen. Natürlich war der 'ehrliche Abe' ein so genialer Präsident, dass er sogar Vampire eigenhändig kalt gemacht hat! Davon darf aber eigentlich keiner wissen, denn das soll ja schon irgendwie ein Geheimnis sein - das legt die Messlatte für die Nachfolger schon recht hoch! Komisch nur, dass er dann so einer läppischen Kugel bei nem Attentat nicht überleben konnte.. merkwürdig...

Hänsel und Gretel

Eines meiner Lieblingsmärchen! Die beiden Kiddies werden von der Stiefmutter in den Wald geschickt damit sie ihnen nicht mehr die Haare vom Kopf (fr)essen. Aber die Kinder sind nicht dumm und legen eine Spur aus Brotkrumen, um wieder nach Hause zu finden - leider waren sie doch so dumm zu glauben, dass kein Tier im Wald hunger auf Brotkrumen hat - tja!
Aber zum Glück kommen sie an ein Haus das aus den schönsten Süßigkeiten gemacht ist! Die ältere Dame darin ist auch mega locker und lässt die Kinder erstmal davon essen. Aber dann!! sperrt sie den Jungen ein und erpresst das Mädchen damit zur Hausarbeit. Gleichzeitig mästet sie den Jungen um ihn einmal zu essen. Durch einen Trick befreien sich die Kinder und stoßen die Hexe (!) in den Ofen. Der Vater findet die Kinder und kehrt mit ihnen Heim, wo keine Stiefmutter mehr ist!

Nun Hollywood:
Leider fehlt bisher ein Klappentext, da der Film erst noch in die Kinos kommt! Hier aber ein Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=lNJf7iaNoLs

---> Wow! Nichtnur haben die Kiddies das ganze ohne bleibende psychische Nachwirkungen von Kidnapping und Zwangsarbeit überstanden; NEIN, sie gründen ihren eigenen Verein zur Beseitigung von alten Damen, die sich gern ihr Traumhaus bauen und keine Kinder mögen, die es ihnen dann wegfuttern! Beeindruckend! Und wie gut die mit Waffen umgehen können - vor allem der Hänsel mit diesen Schusswaffen! *höhö*

FAZIT
Ich hoffe man verzeiht mir die bissigen Kommentare, grins~
Denn wie gesagt, ich mag die Neuinterpretationen, weil in meinen Augen für sie das gleiche gilt wie für Buchverfilmungen: Man muss es getrennt sehen! Es gibt eine Vorlage und in Anlehnung daran wird eine Interpretation vorgenommen. Das man mal mehr, mal weniger davon abweicht ist doch verständlich.
Und wie in diesen Beispielen sogar gewollt! Rotkäppchen macht mit dem Wolf rum; Schneewittchen holt sich ihr Königreich mit Kriegsgerät zurück; Abraham Lincoln bekämpft neben Südstaatlern auch noch Vampire; Hänsel und Gretel killn Hexen im ganzen Land mit pseudo-modernen Waffen!
-> Ich frage euch, hätten die einfach nen anderen Namen, würdet ihr die Szenarien doch mindestens genauso gut finden!

In diesem Sinne,
Euer Dino
~GUARDIAN OF CA$H~


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Hinweis: Themen-Einträge sind Weblog-Einträge, die einem Event zugeordnet sind. Wenn du also selber einen schreiben willst, tu das einfach in deinem Animexx-Weblog und gib dieses Event als Zuordnung an.

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